Posts Tagged ‘вокалист’

Что такое «Атака звука»?

АТАКА ЗВУКА ??

Под этим понятием подразумеваются способ смыкания голосовых связок и быстрота, с которой гортань переходит из дыхательного положения к фонаторному в момент зарождения звука, взятого изолированно, без предшествующей согласной.

☑ Различают три способа атаки звука:

⃣ Твердая атака, при которой связки плотно смыкаются до начала звука, причем требуется известный напор сгущенного в подсвязочном пространстве воздуха для их разъединения. Гарсиа назвал такую атаку coup de glotte (удар голосовой щели). Высшая утрированная степень такой атаки называется coup de larynx (удар гортани).

⃣ Термином мягкая атака определяется такая ее форма, при которой полное смыкание происходит не перед началом, а в самый момент начала звука.

⃣ Наконец, придыхательная атака, при которой до начала звука через еще не вполне сомкнувшиеся связки проходит некоторое количество воздуха, и лишь после этого происходит полное закрытие голосовой щели. Такая атака
получается, если перед произнесением гласной произнести звук h.

Обычно в пении «атакировать» звук приходится сравнительно редко, лишь на тех немногих словах, которые начинаются с гласной. О той или иной атаке звука можно, следовательно, говорить лишь как о способе, к которому приходится прибегать в начальных стадиях постановки голоса, при пении отдельных звуков или упражнений.

Надо, однако, сказать, что в данном случае наилучшими являются упражнения на гласную, предшествуемую согласным звуком. При таком способе упражнений вопрос об атаке звука сам собою отпадает, а с другой стороны — пение гласной совместно с согласной больше приближается к той практике, которая имеет место в действительности, потому что, как я уже отметил, слова, начинающиеся на чистую гласную, в пении встречаются в сравнительно небольшом количестве. Упражняясь на гласной, предшествуемой согласной, певец приучается к наиболее часто встречающемуся в практике пения и вследствие этого наиболее нужному при упражнениях функционированию ротовой полости.

Наконец, многие педагоги отмечают, что при пении упражнений на гласной, предшествуемой согласной, звук лучше «выдвигается вперед». В этом имеется, пожалуй, известный смысл, так как при таком способе упражнений происходит нормальное развитие у учащегося способности к правильной артикуляции, что для «выдвигания звука вперед» имеет, несомненно, весьма важное значение.

Что же касается рода атаки (твердой, мягкой или придыхательной), которую должны применять учащиеся при выработке звука, то надо сказать, что певец должен научиться пользоваться не только этими тремя видами атаки, но и всеми находящимися между ними переходными оттенками, так как в
пении встречаются моменты, когда способ атаки гласной имеет существенное значение для характеристики и художественной окраски исполняемого.

Но, помимо этого, каждый опытный педагог должен индивидуализировать по отношению к своим учащимся способ атаки звука. Если у учащегося обнаруживается стремление к большему набиранию воздуха, вызывающему форсированную работу мышц гортани, педагог должен приучить его к ослаблению атаки, вплоть до применения атаки
придыхательной. Наоборот, если у учащегося наблюдается как бы вялость работы дыхательного аппарата и гортани, то применение более твердой атаки принесет ему несомненную пользу.

Конечно, педагоги должны наблюдать за тем, чтобы атака у учащегося не проявляла резкого уклона в ту или иную крайность, чтобы она не доводилась до couh de glotte, ни, наоборот, до слишком явной, бесцельной «утечки воздуха». С этой точки зрения, если уже говорить о преимуществах того или иного способа атакирования звука, мягкая атака может считаться наилучшею как нейтральная, наиболее далекая от крайностей.

И. Левидов «Певческий голос в здоровом и больном состоянии»

Характеристики певческого голоса

КАКИМИ ХАРАКТЕРИСТИКАМИ ОБЛАДАЕТ ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС? ??

? ТЕМБР ГОЛОСА
Так называют неповторимую окраску голоса, которая может быть светлой и тёмной, насыщенной и мягкой, лирической нежной. Тембр складывается из индивидуальной окраски голоса, которая есть у каждого человека. У одного голос звучит мягко, тонко, даже немного по-детски, у другого уже в ранние годы имеет насыщенную грудную окраску. Различают тембр головной, грудной и смешанный, мягкий и резкий. Он является основной характеристикой окраски. Есть голоса, резкий тембр которых звучит очень отталкивающе и неприятно до такой степени, что им не рекомендуется заниматься вокалом. Тембр, как и диапазон, является отличительной особенностью певца, а голос выдающихся певцов и певиц отличается яркой индивидуальностью и узнаваемостью. В вокале цениться мягкий, красивый и приятный для слуха тембр.

? ДИАПАЗОН
Каждый тип голоса имеет не только своё характерное звучание, но и диапазон. Его можно определить во время распевания или, попросив человека спеть песню в удобной для него тональности. Обычно певческие голоса имеют определённый диапазон, который позволяет безошибочно определить его тип. Различают рабочий и нерабочий диапазон голоса. Профессиональные певцы имеют широкий рабочий диапазон, который позволяет им не только замещать коллег с другими голосами, но и красиво исполнять оперные арии для других партий.

? ТЕССИТУРА
Так называется определённый участок диапазона, в котором исполнителю удобно петь. Для каждого голоса он свой. Чем шире этот участок, тем лучше. Часто говорят о том, что есть удобная и неудобная тесситура для голоса или исполнителя. Это значит, что, песня или партия в хоре может быть удобной для пения одним исполнителем и неудобной для другого, хотя диапазоны у них могут быть одинаковыми. Так можно определить и особенности голоса.

Про народное (этническое) пение

НАРОДНОЕ ПЕНИЕ ИЛИ ЭТНИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ ??

Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, — пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках.

Так называемое горловое пение – разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.

Вокальные термины

? Вокалист (от латинских слов vox — «голос» и vocalis — «звучащий») — музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагает исполнение различных вокальных партий.

Сейчас, термин вокалист почти совпадает с термином певец, но в современной эстрадной музыке трактуется несколько шире, в частности подразумевая возможность декламирования, речитатива и т. д.

? Певец — тот, кто поёт, занимается пением. Исполнитель вокальной музыки: песен, романсов, арий, хоров, синглов и т. п. Музыкант, исполняющий музыку на музыкальном инструменте, которым является его собственный голос. Певец — наиболее распространённая разновидность вокалиста.

В классической музыке и в опере голос трактуется исключительно как музыкальный инструмент. Композиторы пишут музыку для этого инструмента, учитывая мастерство и особенности голоса певца.

? Лидер-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий преимущественно основные вокальные партии.

? Бэк-вокалист — участник музыкального коллектива, исполняющий дополнительные, гармонические вокальные партии (своеобразные подпевки).

Боитесь сцены? Мы вам поможем развеять страхи!

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ СЦЕНЫ ???

? Знакомо ли Вам ощущение дрожи в коленках, вспотевших ладоней и внезапной тяжести рук, которое появляется перед тем, как выйти на сцену?
Не переживайте, Вы не одиноки в своей проблеме. Боязнь сцены испытывают многие, иногда даже опытные актеры и музыканты страдают от нее. Преодолеть страх перед сценой – нелегкая задача, но если Вы целеустремленны и настойчивы, то сможете избавиться от него. Неважно, следуете ли Вы техникам, предложенным в этой статье, или своим собственным, Вы можете взять свой страх под контроль и великолепно выполнить свою работу.

? Осознание боязни сцены
Имейте в виду, боязнь сцены знакома всем людям. Поймите, большинство людей в зале были бы напуганы до ужаса, предложи им кто-нибудь выступить с речью перед публикой, спеть, или сыграть, и глубоко внутри радуются, что это делаете Вы, а не они! Для случайного оратора оправдание вроде «Извините меня за мою нервозность, просто это непривычно для меня» стало бы приемлемым. Когда люди слышат такое, они обычно начинают сопереживать выступающему, а не рвать его на части.

? Подготовка дает 99% уверенности
Всегда будьте готовы перед тем, как выйти на сцену. Перед выступлением убедитесь, что Вы полностью подготовлены. Если Вы твёрдо не знаете свой текст, Вы начнете ошибаться, и слабость в ногах не заставит себя ждать. Боязнь сцены по большей части объясняется страхом сделать ошибку, или показаться недостаточно компетентным (включая страх незнания ответа на вопрос).
Существует один надежный способ справиться с этим страхом – твёрдо выучите свой материал от корки до корки.

☺ Будьте готовы импровизировать.
Только что Вам было сказано выучить материал полностью. Но иногда это просто невозможно. В таком случае, важно сфокусироваться на главном сообщении, которое вам необходимо передать. Например, возникла чрезвычайная ситуация, и вам нужно попросить людей освободить помещение или сохранять спокойствие. Или, скажем, оратор неожиданно заболел/-а, и вам необходимо объявить аудитории, что его/ее выступление переносится на более поздний срок, но вы рады обсудить тему, которая вам хорошо знакома, что, кстати говоря, займет у вас меньшее количество времени, или предложить любой другой компромисс.

Импровизируя, помните:
Аудитория не в курсе, что Вы не знаете, о чем говорить. Ваша уверенность убедит их, что Вы знаете.

? Ваши тон и поза имеют большое значение.
Все будет звучать убедительно, если говорить это четким, спокойным и звучным голосом, наряду с уверенным языком тела и хорошей осанкой. Фактически же, очень важно, знаете Вы свой материал или нет.

Если сообщение имеет особое значение, то это вселит в Вас уверенность, которой у Вас не было бы в другом случае. Если речь идет о жизни людей, то распространение важной информации или необходимых разъяснений не составит для Вас труда, даже, несмотря на ваш страх публичных выступлений.

? Сохраняйте спокойствие
Когда Вы нервничаете, Вы рискуете сбиться или запутаться. Несколько советов, которые помогут расслабиться.

? Медитируйте.
Медитация – лучшее средство, чтобы успокоиться. Стресс и усталость делают людей несчастными, нетерпеливыми и разочарованными. Они могут даже подорвать наше здоровье. Медитация приведет в порядок ваш разум, поможет сконцентрироваться и избавит от страхов, включая страх перед публичными выступлениями.

? Мыслите позитивно.
Перестаньте волноваться об ошибках. Чем больше Вы беспокоитесь о них, тем выше вероятность того, что Вы, ошибетесь. Чтобы начать мыслить позитивно, Вам придется изменить отношение к себе, к окружающим людям и к жизненным ситуациям.

? Дышите ровно, используя при этом грудное дыхание.
Страх – рефлекторная реакция организма, которую можно преодолеть. Когда человек боится, его дыхание становится быстрым и прерывистым. Прежде чем начать свое выступление, присядьте на минутку и сделайте несколько медленных глубоких вдохов.

? Слушайте музыку.
Слушайте такую музыку, которая подбодрит Вас, зарядит энергией и вселит уверенность. А если нужно успокоить нервы, то остановите, свой выбор на спокойной музыке.

? Упражняйтесь. Сделайте несколько упражнений до выхода на сцену. Так Вы направите свое волнение в конструктивное русло.

Проведите заключительное собрание. Если вы выступаете в группе или с группой людей, соберитесь вместе перед началом выступления, чтобы помочь друг другу собраться и настроиться.

Вы на сцене! ????

? Установите зрительный контакт с аудиторией.
Это особенно важно для музыкантов и ораторов. Для спортсменов и танцоров – не особенно. Поначалу может казаться, что зрительный контакт отвлекает, но вскоре вы привыкнете.

? Если вы в темном помещении, смотрите на стену в дальнем конце комнаты. Зрителям будет казаться, что Вы смотрите на них, а вы точно не собьетесь, так как не сможете разглядеть лиц на таком расстоянии. Этот вариант сработает только в том случае, если в дальней части зала тоже есть зрители.

? Сфокусируйтесь на материале, или на других людях. Сосредоточившись на других людях или на материале/работе под рукой, а не на своих переживаниях, Вы сможете преодолеть страх перед сценой.

? Если Вы играете в спектакле, постарайтесь сосредоточиться на других актерах, находящихся на одной сцене с Вами; если же на сцене кроме Вас никого нет, представьте себя выступающим перед людьми, с которыми Вам комфортно.

? Сосредоточьтесь на своём материале, а не на реакции публики на Ваше выступление. Поддержка, или аплодисменты аудитории могут вселить в Вас уверенность, но не стоит отвлекаться во время выступления, или чувствовать необходимость в аплодисментах. Вы находитесь здесь с определенной целью, так что сосредоточьтесь на этом аспекте.

? Расслабьтесь еще больше. Если Вы снова напряглись, мысленно отметьте это и попробуйте снова расслабиться. Слушатели желают, чтобы Ваше выступление было успешным, так же сильно, как и Вы, равно как и хотят видеть Ваш энтузиазм.

? Следите за языком тела. Не делайте лишних движений. Избегайте признаков нервозности – не ерзайте, не дергайтесь и не держите руки в карманах.

? Когда дело доходит до публичного выступления, всегда помните, что в этом нет ничего страшного! Вы здесь, чтобы получить удовольствие и сделать все возможное, что от Вас зависит. Даже, если что-то не получилось – это не конец света.

??? Советы:

? Репетируйте перед представлением. Если вы будете чувствовать, что не совсем готовы, это только заставит Вас нервничать еще больше. Можете даже попробовать выступить перед несколькими друзьями в качестве генеральной репетиции.

? Неважно, поете Вы, говорите, или играете на музыкальном инструменте – перед выступлением нужно разогреться/распеться/разыграться. Так вы будете чувствовать себя комфортнее и сможете выложиться на 100% с первой ноты или первого слова.

? Помните, что никто из аудитории не собирается после представления немедленно отправиться домой, чтобы посмеяться над Вашими ошибками. Если ошибетесь, сделайте вид, что так и задумано. Верите Вы этому или нет, очень многие люди делают ошибки. Они просто делают вид, что ничего не произошло, и, сохраняя уверенность, им удается скрыть ошибки от аудитории.

? Сфокусируйтесь на том, чтобы пережить первые 5 минут. Это «зона риска». Разве Вы видели человека, который бы волновался на протяжении всего выступления, от начала до конца? Со временем страх рассеивается и возвращается уверенность.
Думайте о том, что через 10 минут все закончится, и обязательно похвалите себя после выступления. Ни в коем случае, не ругайте себя. Вызывайтесь добровольцем для выступлений. В конечном счете, вы от этого только выиграете.

? Смотрите на друга, или члена семьи. Можете отрепетировать перед ними в последний раз. Это может сработать, так как помимо друзей Ваше выступление будут наблюдать и много других людей.

? Легкая растяжка перед выступлением поможет вам оставаться расслабленными, что особенно важно, если Вы играете на музыкальном инструменте.

? Если Вы выступаете соло, не волнуйтесь. Выбрали именно Вас, так как верят в то, что Вы лучше других людей справитесь со своим выступлением.

Источник: школа Форте

Мужской вокал в @studiagolos

Наша мужская половина вокальной студии «Голос» покоряет сердца на последнем отчетном концерте! ??? Смотреть видео по ссылке
Бакиев Руслан, Губанов Алексей, Чигиринский Михаил, Наумов Артем и Ананьев Дмитрий ??????

Приглашаем всех желающих независимо от возраста, пола и опыта на занятия вокалом:
?Ленинский проспект, 151 ☎ 8 911 752 61 27
?проспект Луначарского, 72к1 ☎ 8 911 752 61 27
?Петергоф, Петергофская улица, 8 ☎ 8 921 379 06 96

В мюзиклах и сидя и лежа поют. Могут ли так начинающие?

Некоторые скажут: «А посмотри как поют в мьюзиклах — и стоя, и сидя и лёжа…» Да, поют. Потому что уже умеют петь, и для них пение в любом положении обязательно.

Начинающему же вокалисту необходимо концентрироваться на закреплении правильных певческих навыков, тогда как все они могут быть сведены на нет пением в зажатой, неестественной позе. Ведь пение, независимо от позиции вовлекает работу одних и тех же дыхательных мышц, которыми нужно научиться управлять в полной мере. Когда вокалист владеет своим дыханием, то он может петь хоть стоя на голове.

Что такое опора в пении?

ЧТО ТАКОЕ ОПОРА? ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА И КАК ЕЕ РАЗВИТЬ?

Опора, это особое ощущение, соответствующее определённой слаженной работе дыхательных и вокальных мышц, а так же резонаторов, позволяющей певцу петь свободно и не напрягаясь. Это ощущение приходит не сразу, а только с практикой, при условии, что вы правильно формируете звук, хотя, бывает, что у некоторых опора работает сразу.

Обычно именно ваш преподаватель говорит вам, что звук стал опёртым и просит вас запомнить физические и вокальные ощущения на будущее. Это совсем не просто для начинающего, так как приходится концентрироваться на огромном количестве чувств и «прислушиваться» к тому, на что раньше никогда не обращал внимания. Мозг анализирует огромное количество информации и образует новые связи в соответствии с поступающими данными. Стоит закрепить неверный навык и он останется с вами надолго. Переучиться крайне сложно. Именно поэтому так важно в процессе обучения иметь рядом опытного педагога. В общем опору нужно рассматривать как совокупность ощущений ведущих к наиболее качественному результату при минимальных затратах энергии.

На самом деле ощущение опоры довольно субъективно и каждый ощущает её по разному. Большинство думает, что это столб воздуха поддерживаемый дифрагмой и упирающийся в нёбо. Многие считают, что опора – это напряжение дыхательных мышц, обеспечивающих необходимое давление на связки. Некоторые ощущают опору, как давление воздуха под связками – они рассматривают опору, как поток воздуха, удерживаемый связками. И, наконец, есть такие, которые считают, что воздух должен упираться в зубы. Таким образом разница в ощущениях приводит к различной терминологии. Некоторые говорят о опоре голоса, изолируя это понятие от опоры дыхания; другие считают, что это одно и то же. Что же мы имеем в итоге? У нас есть такие разные понятия, как акустическая опора, опора дыхания и опора голоса. Эта разница на самом деле основана на различии в способах звукообразования.

Итак. Зачем нужна опора в пении? Как и было сказано ощущение опоры облегчает работу гортани, увеличивает выносливость голосового апарата. Напряжение связок сводится к минимуму слаженной работой дыхательной и вокальной системы. В книге Дмитриева «Основы вокальной методики » описываются исследования этого эффекта с помощью рентгена. Был открыт один интересный факт. Ощущение опоры у опытных певцов всегда сопровождалось заметным сужением гортани прямо над связками! Рисунок ниже несколько схематичен, но принцип понять можно…

Этот интересный для нас факт можно использовать для развития опоры. Сужение гортани создаёт нечто вроде камеры с дополнительным сопротивлением и берёт на себя возможные нагрузки. Таким образом при правильном дыхании наши связки могут совершать колебательные движения без напряжения затрачивая минимум энергии на сопротивление давлению воздуха под ними. Другими словами нужно найти баланс между давлением воздуха под и над связками. Как это сделать? На практике можно используйте тот факт, что гортань слегка сужается, когда вы стонете или задерживаете дыхание. Попробуйте. Сделайте вдох диафрагмой и задержите дыхание как если бы вы собирались нырнуть на большую глубину. Расслабьтесь и выдохните. Чувствуете разницу? Попробуйте ещё. В конце повторите вдох и с этой позиции начните петь.

Опора — одно из важнейших понятий в вокальном искусстве. Если у вас проблемы с интонацией, значит скорее всего виновата опора, а точнее её отсутствие. Если вы чувствуете, что вам хронически не хватает дыхания — это опять таки опора подвела. Если у вас быстро садится голос, хотя вы даже и не высоко поёте…то у вас отсутствует, либо слабо развита опора. Как видите — всё упирается в опору, простите уж за каламбур.

PS. Никакая книга не научит вас как опирать звук, обязательно консультируйтесь у педагога!

Источник: rocklab.wordpress.com

Советы вокалистам от солистов Ла-Скала

? Во время пения должны быть максимальная дисциплина дыхания, свободное лицо и рот, мягкий подбородок. Голос должен резонировать в голове. Звуки как бы «выливаются» из горла, все время связаны с ним. Гортань во время пения должна оставаться неподвижной

? Рот при пении должен быть естественным, округлым. Любая специально удержанная «позиция рта» — величайшая ошибка. В пении надо опустить подбородок, расслабить щеки и нижнюю челюсть, наподобие того состояния, когда мы зеваем. Губы при этом должны быть мягкими, свободными, а мягкое нёбо поднято. Очень часто певцы, не имеющие вокальной школы, подают звук вперед или в нос — это ошибка. Резонанс должен быть в голове, а не в носу

? Я всегда говорю своим ученикам, желая, чтобы они подняли мягкое нёбо: «Выше зуб мудрости!»

? Обязательно приходится следить за тем, чтобы нижняя челюсть и побородок были свободны. Освобождение мышц верхней части лица, скул — одна из основ верного пения. Лицо делится по ощущению как бы на две разные части — верхнюю и нижнюю. Верхняя по ощущению должна быть поднята и неподвижна, нижняя — свободна, расслаблена, опущена

? Я стараюсь вдыхать через нос. Дыхание набираю так, чтобы хорошо расширились нижние ребра

? Очень важно, правильно атаковав ноту, ничего не изменять. Нельзя никогда двигать горлом. Оно должно быть неподвижным. В этом — основа ровного, льющегося звука

Тоти Даль Монте «Солисты Ла-Скала о вокальном искусстве»

Главный секрет итальянского певца Лаури-Вольпи

Итальянский певец Д. Лаури-Вольпи считал радость пения одним из главных «секретов» надежности своей вокальной техники и своего певческого долголетия.

«Как важна эта радость, которую певец черпает в видении иного мира, коснуться которого удается во время пения, радость, которая рождается иногда из страдания, из мучительных поисков, радость, в которой кроется секрет, делающий голос молодым, лицо улыбающимся, ум ясным, память цепкой, фантазию кипучей, чувство нежным, дух бодрым и чутким».

Лаури-Вольпи Д. «Вокальные параллели»

1 2 3 10