Posts Tagged ‘вокал’

Вокал как хобби

ПЕНИЕ КАК ПРИЯТНОЕ И ПОЛЕЗНОЕ ХОББИ ДЛЯ КАЖДОГО 🎵🎤🥰

Некоторые люди занимаются вокалом и любят петь, не потому что мечтают стать звездами мирового масштаба, а хотя бы просто в своё удовольствие, а также для того чтобы удивлять и радовать близких.

☝🏻 Каждый профессиональный вокалист, рано или поздно, приходит к мысли, что вокал, как и любое искусство, приносит максимальное удовольствие тогда, когда не становится на коммерческие рельсы, то есть любимое занятие иногда должно оставаться любимым занятием – хобби и не более того.

Как, в прочем, не только вокал, но и любое увлечение, вообще. Если вы любите бокс, вам не обязательно быть чемпионом мира в супертяжёлом весе. Если вы любите бодибилдинг, то вам не обязательно быть мистером вселенная.

👍🏻 Для того чтобы заниматься любимым делом, на достаточном для себя уровне, абсолютно не обязательно заканчивать консерватории и музыкальные ВУЗы. Достаточно заниматься на уроках вокала в любых частных заведениях. На подобных курсах можно учиться, так сказать, сразу в полевых условиях, на сцене и с микрофоном, что немаловажно для раскрепощения поющего и позволяет бороться со страхом сцены с первых уроков.

🙌🏻 Иногда наши амбиции скачут выше нашей головы, и ничего плохого в этом нет, ведь ставить перед собой недостижимые цели и достигать их – это и есть путь к победе над собой. Ничто так не поднимает самооценку и не придаёт смысла жизни, как самореализация.

Конечно, иногда хочется быть самым-самым и никак иначе, хочется быть наравне с самыми лучшими исполнителями, и славы, и признания. На всех, кто не хотел высочайшего успеха и признания, кто не стремился быть самым лучшим, иногда смотришь, как на неуверенных в себе людей, и не понимаешь, зачем они занимаются музыкой, если не хотят быть лучшими. Но понятно, что у всех просто свой путь. Многие люди занимаются музыкой, просто потому что им это нравится.

👏🏻 Занимайтесь вокалом и музыкой в своё удовольствие, и не позволяйте ничему развивать в вас отторжение к любимому делу. Будьте собой и не смотрите на других, если они плохо на вас влияют.

Всех желающих петь как для души, так и профессионально приглашаем на уроки вокала! Возраст от 4х до 99 лет, опыт подготовки не имеет значения:

📍 Ленинский проспект, 151
📍 Проспект Луначарского, 72к1
📍 Тихая улица, 6я
📞 Запись на первое занятие: +7 (960) 264-62-60

Строение голосового аппарата

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О СТРОЕНИИ ГОЛОСОВОГО АППАРАТА ???

В состав голосового аппарата входят: ротовая полость, носовая полость с придаточными пазухами, глотка, гортань с голосовыми связками, трахея, бронхи и легкие, грудная клетка с дыхательными мышцами и диафрагмой.

✅ 1. Гортань расположена по средней линии шеи в переднем ее отделе и представляет собой трубку, выходящую сверху в полость глотки, а снизу переходящую в трахею. Гортань выполняет тройную функцию – дыхательную, защитную, голосовую. При дыхании вход в гортань открыт, во время пения вход в нее сужается и прикрывается надгортанником.

✅ 2. Голосовые связки при дыхании образуют щель треугольной формы, называемую голосовой щелью. При голосообразовании связки сближаются (смыкаются), голосовая щель закрывается. Внутри связок находятся внешние и внутренние мышцы. Внутренние мышцы называются вокальными.

✅ 3. Бронхи вместе с легочными пузырьками образуют два легких.

✅ 4. Диафрагма состоит из поперечно-полосатых мышц. Это мощный мышечный орган, отделяющий грудную полость от брюшной. Диафрагма прикрепляется к нижним ребрам и позвоночнику, имеет два купола – правый и левый. Во время вдоха мышцы диафрагмы сокращаются, увеличивая объем грудной клетки. Диафрагма регулирует скорость выдоха воздуха и подсвязочное давление при образовании звуков и изменении силы.

Процесс пения начинается с вдоха, во время которого воздух нагнетается через ротовую и носовую полости, глотку, гортань, трахею, бронхи в расширенные при входе легкие. Под действием нервных сигналов (импульсов) из головного мозга голосовые связки смыкаются, происходит закрытие голосовой щели. Это совпадает с моментом начала выдоха. Сомкнутые голосовые связки преграждают путь выдыхаемому воздуху. Воздух в подсвязочном пространстве, набранный при вдохе, под действием выдыхательных мышц сжимается, возникает подсвязочное давление. Сжатый воздух давит на сомкнутые голосовые связки, и возникает звук.

Л.В. Романова «Школа эстрадного вокала»

Ульяна Захарчук и Анастасия Томашевская поздравляют всех с Рождеством!

Наши прекрасные вокалистки Ульяна Захарчук и Анастасия Томашевская поздравляют всех с Рождеством! ??
Вы только посмотрите какое чудесное поздравление они подготовили для всех нас!!! ???

И мы присоединяемся к поздравлению! ❄ Пусть этот волшебный праздник наполнит Ваши жизни светом, теплом, радостью и благополучием. Мира, добра, любви, семейного уюта. Пусть ангел-хранитель оберегает Вас от всех бед и невзгод!

Как научить ребенка «круто» петь?

КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА «КРУТО» ПЕТЬ? ?‍♂??‍♀

Если ребенок добивается каких-то профессиональных результатов в какой-либо области, это зачастую в первую очередь заслуга его родителей! Если его родитель хочет, чтобы его ребенок круто пел и у ребенка есть музыкальные данные — тогда все возможно.

Начнем с определения — что такое музыкальные данные для вокалистов. У детей, которые приходят на занятия они очень разные и тем не менее, хороший педагог всегда вам должен дать адекватную оценку данных вашего ребенка. Для того, чтобы петь круто нужен:

? 1. Музыкальный слух.
? 2. Чувство ритма.
? 3. Природный артистизм.
? 4. Трудолюбие.

Если мы говорим о детях, то все эти качества можно развивать. Очень часто приходят дети и на первом уроке не очень хорошо попадают в ноты (хороший педагог обязательно вам скажет возможно ли у вашего ребенка развить слух или вы попадаете в 5% людей на земле у которых нет музыкального слуха совсем). Музыкальный слух у детей часто развивается, что гораздо сложнее с ритмом. Ко мне приходили дети, которые попадали только в 4 ноты, но через год уже пели две октавы (и в основном это те дети, у которых прекрасное чувство ритма). Дети, в отличие от взрослых, очень пластичны. Но ребенка у которого все 4 качества есть видно сразу и вам обязательно об этом скажут! Ребенка с такими данными можно научить круто петь, но для этого нужно еще одно условие — очень хороший педагог!

Теперь немножко поговорим о том, что такое хороший певец! Хороший певец должен быть хорошим музыкантом и для этого он должен брать не только уроки вокала, но и знать теорию музыки. Какие предметы должен изучать ребенок, который хочет круто петь (порядок занятий указан по важности, 1 — самое важное, 7 — менее важное):

? 1. Уроки вокала 2 раза в неделю.
? 2. Сольфеджио и теория музыки.
? 3. Игра на инструменте (фортепиано, гитара, флейта, труба и т.д.).
? 4. Ансамблевое пение (хор не очень подходит для тех, кто хочет петь круто в эстрадно-джазовой манере, а зачастую хор очень мешает, потому что положение гортани у джазовых вокалистов и дыхание совсем другое). Хороший вокалист должен уметь петь в ансамбле на несколько голосов.
? 5. Танцы. Танцами желательно тоже заниматься профессионально. Во-первых это полезно для здоровья, во-вторых крутой певец должен круто двигаться! Хип-хоп в сочетании с акробатикой очень полезно для современных певцов.
? 6. Сценическая речь. Хорошая дикция и правильное произношение очень важно для вокалиста. Но обычно на занятиях педагог по вокалу занимается и сценической речью.
? 7. Актерское мастерство. Тут очень важно заметить, что предмет актерское мастерство для драматических актеров и актерское мастерство для вокалистов совершенно два разных предмета и очень сильно отличаются. И если вы отдаете ребенка в театральный кружок и думаете, что ему это пригодится для пения — вы ошибаетесь. Хотя конечно занятия в театральной студии раскрепощают детей. А с раскрепощенным ребенком гораздо приятнее работать.

Но и самое важное! Начиная с 6 лет нужно заниматься с детьми как со взрослыми людьми. Конечно, если ребенок готов. Но мы сейчас говорим про тех детей, у которых совпадают все 4 качества для того, чтобы стать крутыми певцами и они готовы.

? 1. Постановка правильного дыхания.
? 2. Чувство ритма (это одно из самых важных для вокалиста).
? 3. Вокальная позиция (положение гортани).
? 4. Умение проживать песню и передавать свое эмоциональное состояние зрителям, работа со зрителем.
? 5. И конечно репертуар. Потому что на детских песнях не научиться круто петь, да и дети сейчас совсем другие.

Учите своих детей — особенно если у них есть дар и желание учиться! Выступайте побольше, ходите на конкурсы, но не за местами, а для общения с другими творческими детьми! И вы обязательно вырастите крутого певца!

Автор: Светлана Ермолова, mskvokal, 2018

Базовые навыки вокалиста

БАЗОВЫЕ НАВЫКИ ВОКАЛИСТА И ЧТО ВАЖНО ДОВЕСТИ ДО АВТОМАТИЗМА ????

Что нужно и важно довести вокалисту до автоматизма, чтобы во время выступления мысли были о выступлении, а не о том, как петь?

✅ ДЫХАНИЕ

Речь идет о диафрагмальном дыхании. Для колебания голосовых связок нужен воздух. И от того, как вокалист использует этот воздух, зависит то, как звучит его голос. Диафрагмальное дыхание – первый при обучении вокалу навык, который важно довести до автоматизма. Потому что попытка сознательно контролировать этот процесс или просто наблюдение за каждым своим вдохом и выдохом требует очень много внимания. Чтобы в этом убедиться, попробуйте 2-3 минуты разговаривать с кем-нибудь, следя за каждым свои вдохом. Подозреваю, что в какой-то момент большинство из вас просто потеряет нить своей мысли. А что уж говорить о пении. Так что, в начале лучше потратить немного времени только на технику дыхания и доведение её до автоматизма.

✅ ИНТОНАЦИЯ

Говоря простым языком – попадание в ноты. У каждой ноты есть своя частота колебаний (например, ля первой октавы – 440 Hz), и когда вокалист попадает в ноту – анатомически – это не что иное, как колебание голосовых связок с соответствующей этой ноте частотой. Учитывая, что голосовые связки – это мышцы, со своей мышечной памятью, можно каждую ноту «вшить» в эту мышечную память. В результате, голосовые связки становятся настоящим музыкальным инструментом, способным чисто исполнять ноты «на автомате».

✅ ПОЗИЦИЯ. АРТИКУЛЯЦИЯ

Это механизм, отвечающий за то, как звучит спетая нота. Ведь одна и та же нота может быть спета тихо, громко, с надрывом, глухо, с хрипотцой и т.д. За это отвечает целая группа мышц (включая язык, мышцы гортани и проч.). Каждым из этих «рычагов», влияющих на звучание ноты, нужно уметь пользоваться. Для начала их следует прочувствовать, ощутить. Далее, выполняя специальные упражнения, вокалист начинает, благодаря этим ощущениям, контролировать их работу. Для этого нужно четко понимать, какое ощущение как влияет на положение той или иной мышцы. В результате, чем лучше у вокалиста контроль над мышцами, влияющими на звучание, тем больший спектр эмоций он сможет выразить с помощью голоса, тем живее и динамичнее он будет звучать.

Автор: ЗебраАудио

Советы вокалистам

НЕСКОЛЬКО ПРОСТЫХ СОВЕТОВ ВОКАЛИСТАМ ???

Чтобы у вас был заметен прогресс в вокальном искусстве, необходимо придерживаться следующих правил:

✅ Регулярность – помните, что только постоянные тренировки принесут результат. Если вы будете уделять пению и дыханию даже полчаса в день – это уже лучше, чем совсем ничего. Такая регулярность принесет куда больший прогресс, чем если уделять занятию пару часов, но всего раз в неделю

✅ Учитывайте особенности своих голосовых связок – ни одному вокалисту не подвластны абсолютно все жанры и произведения. Для начала изучите, какие песни и исполнители ближе всего вам по возможностям и работайте в этом направлении

✅ Записывайте свое пение и упражнения для связок на диктофон – это позволяет послушать себя со стороны, заметить ошибки, сравнить с оригиналом; также запись можно дать послушать специалисту.

✅ Приступайте к пению только после разогрева, чтобы не сорвать голос или не охрипнуть. Если травмируете связки, то такие травмы очень долго лечатся и можно совсем потерять возможность петь.

✅ Советуем воздержаться от громкого пения и не пытаться копировать сложные приемы любимых исполнителей – спокойное пение в комфортной для связок тональности и октаве на первых порах лучше, чем попытки взять очень высокие ноты или сделать резкий переход.

А что бы вы еще добавили? ?

В чем минусы самостоятельного обучения вокалу?

ОПАСНОСТИ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ ???

Современный интернет пестрит множеством обучающих статей и видео о том, как можно самому научиться петь дома. Тем не менее велика вероятность допустить серьёзные ошибки, каким бы компетентным ни был специалист в сети.

✅ Самая главная опасность — начинающий певец может повредить связки. Квалифицированный педагог всегда будет следить за тем, чтобы вы не переусердствовали при упражнениях и не нанесли вред своему голосу, потому что восстанавливать подобные травмы — сложно и долго.

✅ В большинстве случаев у обучающегося вокалу самостоятельно прослеживается дефицит знаний, их недостаток. В этом случае во время обучения легко допустить ошибки при тренировке самых основных вещей, которые составляют фундамент всего пения. Впоследствии будет сложно переучиться.

✅ В начале обучения слух ещё развит недостаточно хорошо, чтобы слышать собственные ошибки. Поэтому даже если вы записываете себя на диктофон, какие-то недочёты вы можете не уловить, а значит, не сможете и исправить. Поэтому лучше, чтобы рядом был преподаватель, который сможет указать вам правильное направление.

Не рискуйте своим здоровьем и не тратьте время зря, приходите в вокальную студию «Голос»! ?

Наши профессиональные педагоги — действующие вокалисты с большим опытом работы, с профильным образованием и регулярным повышением квалификации точнее определят сильные и слабые стороны ваших природных данных, составят индивидуальную программу упражнений и будут контролировать процесс обучения!

Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

Какие бывают виды вокала

ВИДЫ ВОКАЛА ??

? АКАДЕМИЧЕСКИЙ ВОКАЛ

Академическое или классическое пение основано в начале в ХVI веке. К классическому вокалу можно отнести, прежде всего, оперное пение, мюзикл, романс. В классической постановке исполняются и некоторые эстрадные песни.

Академическая манера пения предполагает классическую постановку голоса и приемы звукоизвлечения, характерные для классической музыки. Основные их них: высокая вокальная позиция, высокий купол, объемное звучание чистого голоса без лишних шумов, хрипа, без форсирования звука.

Исполнение оперных партий, а также номеров из оперетты и мюзикла требует большого вокального мастерства и профессионального обучения пению. На уроках вокала с нашими преподавателями вы приобретете все необходимые вокальные навыки и знания.

? ЭСТРАДНЫЙ ВОКАЛ

Эстрадный вокал (эстрадное пение) как направление возник с появлением городской культуры. В средние века это были мотеты, кантаты, позже – романсы. Отличала их простая повторная форма (чаще куплетная), светское содержание текстов (не духовной тематики) и доступная манера исполнения. Главное отличие эстрадной музыки и по сей день – это простота формы и содержания, доступность понимания массам.

Сегодня на эстраде сосуществуют много различных музыкальных стилей и направлений: поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, рэп, хип-хоп, Р’н’Б (R&B), классический джаз, соул и много-много их разновидностей и гибридов. Каждому стилю соответствует своя манера исполнения, свои вокальные приемы, своя форма и образное наполнение содержания, однако, одинаковая для всех постановка дыхания и постановка голоса.

На наших занятиях по эстрадному вокалу вы окунетесь в мир музыки и сможете петь легко ?

? ДЖАЗОВЫЙ ВОКАЛ

Джаз возник в конце XIX века в США как результат слияния африканских ритмов и европейской гармонии. Для исполнения джазовых композиций необходимо умение импровизировать. Техника джазового вокала предполагает использование всех красок и возможностей голоса по максимуму (вплоть до подражания тембрам различных инструментов). Манера звукоизвлечения – эстрадная, и, конечно, поставленный на крепкую опору голос.
Уроки джазового вокала помогут постичь новые высоты.

? НАРОДНОЕ ПЕНИЕ ИЛИ ЭТНИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ

Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, — пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках.

Так называемое горловое пение – разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.

? СОВРЕМЕННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ, ЗАРОДИВШИЕСЯ В АФРОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ

— Соул (от английского soul — «душа») — наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов.

— Хип-хоп (англ. hip hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

— Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap — «говорить», «разговаривать») — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC.

Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB.

— Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) — музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение «R&B» рождает ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз, сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 80-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа.

Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.

? ВОКАЛЬНЫЕ ПРИЕМЫ (ВОКАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ) ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ, ПРИМЕНЯЕМЫЕ В ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ

— Гроулинг или гроул (от англ. growling — «рычание») — вокальный приём, используемый чаще всего в экстремальных музыкальных стилях (дэт-, блэк-, трэш- и дум-метал, грайндкор, дэткор). Звучание имитирует рычание животных. Это своего рода утробный рык, исходящий из области живота вокалиста. Гроулинг часто используется в сочетании с другими экстремальными приёмами звукоизвлечения (scream, guttural, pigscream, squeal).

Для гроулинга необходимо умение петь на опоре (диафрагмальное дыхание) и использовать ложные связки при пении. Гроулинг можно подразделить на низкий и высокий, а также на «брутальный» (самый низкий звук из живота), гортанный (формирование звука происходит выше) и горловой (сочетание чистого голоса с рычанием, хрипом).

В современной профессиональной музыкальной культуре гроулинг использовали джазовые певцы еще в 30-х годах ХХ века.

— Скриминг или скрим (от англ. screaming — «крик») — приём пения, который можно охарактеризовать как хрипящий вопль или визгливый крик. Используется в таких стилях музыки, как: блэк-метал, грайндкор, дэт-метал, металкор, дэткор, спид-метал, скримо, эмокор. Обычно скриминг исполняется вокалистами-мужчинами, его отличает очень высокая тесситура.

Виды скриминга:

— Грим (от англ. grim — «мрачный», «зловещий») – звучит ближе к гроулу, спокойнее, чем обычный скриминг, применяется в основном в блэк и дарк-метале

— Шрай(к) (от нем. Schrei — «вопль») — звучит как истеричный протяжный вой, напоминающий вой волка. ЯИспользуется в депрессивном блэк-метале

— Скрим — возник как результат смешения хардкорового пения и высокого гроула, характерного для шведской школы мелодического дэт-метала, применяется в таких музыкальных стилях, как металкор и эмокор, звучит как очень агрессивный крик

— Харш (от англ. harsh — «хриплый») — используется в мелодик дет-метале, модерн-метале

golos-zemli.com

Работаем над репертуаром

РАБОТА НАД РЕПЕРТУАРОМ ??

Привитие определенных правил в подходе к разучиванию нового произведения является важным моментом.

❇ Прежде всего, нужно узнать, знакомо ли это произведение или ново. Даже в том случае, если произведение хорошо известно, если оно “на слуху”, необходимо подойти к нему, как к абсолютно незнакомому. Чаще всего именно те произведения, которые “на слуху” труднее выучить без ошибок, чем произведения новые, незнакомые.

❇ Необходимо знать, кто автор поэтического текста, который вдохновил композитора на создание произведения.

❇ Сразу надо приучать запоминать тональность, темп и ритм. Ознакомившись с произведением в целом, следует подробно изучить поэтический текст. Если сразу выучить слова вместе с музыкой, то обычно смысл поэтического текста пропадает, маскируясь музыкальным звучанием. Текст перестает восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность, он цепко связывается с музыкой и воспринимается только через ее преломление. Хотя в конечном итоге поэтический текст именно в этом синтезе должен доходить до слушателя. Декламация текста в слух может очень многое дать для последующего вокального исполнения. Верное, выразительное произнесение речевого текста, правильные акценты, выделение главных слов, произнесение ударных и смешанных гласных – все это должно найти свое место в последующем исполнении произведения.

❇ Музыкальный текст также должен быть проанализирован с точки зрения формы, особенностей мелодического и гармонического склада и ритма. Следует найти музыкальную кульминацию произведения и посмотреть, как развивается мелодическая линия по мере подхода к ней. Внимательно посмотреть все ремарки автора, обратив внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки, на отдельные указания о характере исполнения тех или иных мест.

❇ Для того чтобы произведение сразу хорошо запомнилось, лучше учить его небольшими кусками в медленном темпе, избегая неточностей и ошибок. Невнимательно разобранное произведение так и укладывается в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. Пока нет твердой уверенности в том, что произведение уложилось в памяти, надо петь его по нотам правильно. Но, по возможности, надо быстрее переходить на пение наизусть, не задерживаясь слишком долго на этапе заглядывания в ноты. Иначе, по закону рефлексов, создается привычка петь только глядя в ноты и переход к исполнению наизусть будет затруднен.

❇ Разучивание произведения.
Надо следить не только не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения. Если не обращать на это внимание, то вместе с усвоением текста усвоятся и неверные координации в работе голосового аппарата. Поэтому, работая над произведением, следует ограничить задачу, концентрируя внимание на разучивании отдельных фраз, в которых можно успеть проследить и за вокальной стороной. В процессе впевания произведения иногда бывает полезно провокализировать его на какой – либо гласный, наиболее удобный для ученика, что позволит преодолеть многие вокально-технические трудности, которые не удаются ученику при пении со словом. Большую помощь могут оказать многократные прослушивания граммофонных записей исполнения того или иного произведения большими певцами. Хорошее ощущение правильной вокальной формы звучания может помочь ученику в нахождении верной звуковой позиции.

❇ Постепенно правильно подобранный вокальный материал развивает музыкальность, исполнительское дарование и вырабатывает вокальную технику, развивает голос. Индивидуальность природных способностей и недостатков делают дело подбора репертуара творческим делом. Каждый педагог должен хорошо знать вокальный репертуар и уметь выбирать из него то, что на данном этапе развития наиболее полезно ученику.

Хомаковская Н.В. «Современные методы развития вокальных способностей»

Что такое «Атака звука»?

АТАКА ЗВУКА ??

Под этим понятием подразумеваются способ смыкания голосовых связок и быстрота, с которой гортань переходит из дыхательного положения к фонаторному в момент зарождения звука, взятого изолированно, без предшествующей согласной.

☑ Различают три способа атаки звука:

⃣ Твердая атака, при которой связки плотно смыкаются до начала звука, причем требуется известный напор сгущенного в подсвязочном пространстве воздуха для их разъединения. Гарсиа назвал такую атаку coup de glotte (удар голосовой щели). Высшая утрированная степень такой атаки называется coup de larynx (удар гортани).

⃣ Термином мягкая атака определяется такая ее форма, при которой полное смыкание происходит не перед началом, а в самый момент начала звука.

⃣ Наконец, придыхательная атака, при которой до начала звука через еще не вполне сомкнувшиеся связки проходит некоторое количество воздуха, и лишь после этого происходит полное закрытие голосовой щели. Такая атака
получается, если перед произнесением гласной произнести звук h.

Обычно в пении «атакировать» звук приходится сравнительно редко, лишь на тех немногих словах, которые начинаются с гласной. О той или иной атаке звука можно, следовательно, говорить лишь как о способе, к которому приходится прибегать в начальных стадиях постановки голоса, при пении отдельных звуков или упражнений.

Надо, однако, сказать, что в данном случае наилучшими являются упражнения на гласную, предшествуемую согласным звуком. При таком способе упражнений вопрос об атаке звука сам собою отпадает, а с другой стороны — пение гласной совместно с согласной больше приближается к той практике, которая имеет место в действительности, потому что, как я уже отметил, слова, начинающиеся на чистую гласную, в пении встречаются в сравнительно небольшом количестве. Упражняясь на гласной, предшествуемой согласной, певец приучается к наиболее часто встречающемуся в практике пения и вследствие этого наиболее нужному при упражнениях функционированию ротовой полости.

Наконец, многие педагоги отмечают, что при пении упражнений на гласной, предшествуемой согласной, звук лучше «выдвигается вперед». В этом имеется, пожалуй, известный смысл, так как при таком способе упражнений происходит нормальное развитие у учащегося способности к правильной артикуляции, что для «выдвигания звука вперед» имеет, несомненно, весьма важное значение.

Что же касается рода атаки (твердой, мягкой или придыхательной), которую должны применять учащиеся при выработке звука, то надо сказать, что певец должен научиться пользоваться не только этими тремя видами атаки, но и всеми находящимися между ними переходными оттенками, так как в
пении встречаются моменты, когда способ атаки гласной имеет существенное значение для характеристики и художественной окраски исполняемого.

Но, помимо этого, каждый опытный педагог должен индивидуализировать по отношению к своим учащимся способ атаки звука. Если у учащегося обнаруживается стремление к большему набиранию воздуха, вызывающему форсированную работу мышц гортани, педагог должен приучить его к ослаблению атаки, вплоть до применения атаки
придыхательной. Наоборот, если у учащегося наблюдается как бы вялость работы дыхательного аппарата и гортани, то применение более твердой атаки принесет ему несомненную пользу.

Конечно, педагоги должны наблюдать за тем, чтобы атака у учащегося не проявляла резкого уклона в ту или иную крайность, чтобы она не доводилась до couh de glotte, ни, наоборот, до слишком явной, бесцельной «утечки воздуха». С этой точки зрения, если уже говорить о преимуществах того или иного способа атакирования звука, мягкая атака может считаться наилучшею как нейтральная, наиболее далекая от крайностей.

И. Левидов «Певческий голос в здоровом и больном состоянии»

1 2