Posts Tagged ‘уроки музыки для детей в спб’

Как заниматься музыкой с малышами?

КАК ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ С МАЛЕНЬКИМИ ДЕТЬМИ? ????

✅ Чтобы процесс раннего музыкального обучения был эффективным необходимо подойти к нему с учетом психофизических особенностей развития детей младшего дошкольного возраста. А они, эти особенности, таковы:

? преобладание эмоционального компонента (над рациональным),
? возникновение и формирование представлений о себе — как личности,
? потребность в общении со сверстниками и взрослыми,
? ситуативность и спонтанность действий,
? преобладание непроизвольного внимания над произвольным,
? повышенная потребность в движении,
? повышенная чувствительность к отношению других людей.

Помещение, в котором проводится занятие, также имеет немаловажное значение. Светлое, уютное место проведения музыкальных игр станет любимым для ребенка, если он в какой- то степени чувствует себя в нем хозяином. Занятия должны начинаться в то время, когда удовлетворены насущные физические потребности ребенка, т.е. он не голоден, не хочет спать, не устал.

✅ Для работы с маленькими детьми наиболее важными являются:

? Четкое начало и конец занятия. Например, ритуалы приветствия и прощания. Это позволяет ребенку вовремя включиться в процесс обучения и выйти из него без негативных эмоциональных всплесков.

? Ситуация принятия. Между участниками процесса происходит взаимодействие. Маленький ребенок должен чувствовать, что его принимают и понимают таким, какой он есть. У каждого из ребят свой темперамент, характер, особенности усвоения материала. Преподавателю нужно уметь отключаться от своих проблем и стараться воспринимать ребенка, не навешивая ему ярлыков. Дети 2-3 лет очень чутко воспринимают отношение к ним взрослых и других сверстников. Не всегда они могут выразить словами то, что чувствуют. Доверие, искренность, безопасность отношений – основа конструктивного взаимодействия с дошкольниками.

? Обратная связь. В процессе взаимодействия у каждого участника возникают определенные переживания. Умение откликаться на состояния детей становится важной составляющей в организации музыкальных занятий у младших дошкольников. Музыка может вызвать различные чувства у детей. Преподавателю необходимо реагировать на эмоциональные проявления, действия детей, так чтобы малыши были активно включены в процесс обучения.

✅ Классические произведения, с которых можно начинать знакомство с классической музыкой:

? Римский–Корсаков «Полет шмеля»
? Шуберт «Форель»
? Моцарт «Катание на санях»
? Сен-Санс «Лебедь», «Аквариум»
? Дебюсси «Лунный свет»
? Лядов «Музыкальная шкатулка»
? Вивальди «Времена года»
? Боккерини «Менуэт»
? Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Новая кукла», «Болезнь куклы»
? Шопен «Капли дождя» (1 часть)
? Бах «Шутка»

Слушание музыки обязательно должно проходить активно, с использованием игрушек, различных предметов. Дети дошкольного возраста не готовы ПРОСТО СИДЕТЬ и слушать музыку. Им необходимо двигаться, играть. Эту особенность можно использовать.

✅ Общие правила изучения классической музыки детьми дошкольного возраста:

? перед выполнением упражнения необходимо показать портрет композитора, озвучить его фамилию и название произведения (очень удобно, когда фамилия и название записаны на звуковом носителе перед звучащим произведением),
? в процессе звучания музыки несколько раз повторять название и фамилию автора,
? при выполнении упражнений следовать за творческими пробуждениями детей,
? каждое упражнение выполнять на 2-3 занятиях. Затем начинать новое. На каждом занятии повторять композиторов и произведение: демонстрировать портрет и помогать детям вспомнить название, проигрывать отрывки знакомых произведений и просить угадывать название и автора.

Автор: Елена Семынина

5 интересных фактов о музыке

5 ФАКТОВ О МУЗЫКЕ, О КОТОРЫХ ВЫ НЕ ЗНАЛИ ???

✅ За последние 300 лет людьми было предпринято более 200 попыток создать искусственный язык, одним из которых стал «Сольресоль», базировавшийся на названиях 7 нот. Язык совершенствовался в период между 1817 и 1868 годами и встретил признание в среде многих известных людей, но из-за своей сложности был предан забвению.

✅ Самый длинный концерт. Все, кто когда-либо бывал на концертах любимых исполнителей, знают: в такие моменты больше всего хочется, чтобы музыка не кончалась! Кое-кому в этом смысле повезло: самый долгий концерт начался в 2001 году в церкви Хальберштадта и до сих пор не закончился. По задумке, он должен продлиться до 2640 года, то есть 639 лет.

✅ Самым древним музыкальным инструментом является флейта, поскольку ее самому старому экземпляру, по утверждению ученых, примерно 40 тыс. лет. Примечательно, что в 2000 году на территории Китая был раскопан музей старинных музыкальных инструментов возрастом 2 тыс. лет, которые уже тогда позволяли воспроизводить музыку в жанрах блюз, джаз и даже кантри. Исходя из этого, можно утверждать, что уже тогда музыканты на праздник имели богатый репертуар и могли играть самые разнообразные музыкальные композиции.

✅ Самый быстрый исполнитель NoClue был занесён в Книгу рекордов Гиннеса как самый быстрый рэпер в мире. Скорость его речи – 723 слова за 51,27 секунд! Для сравнения: наша соотечественница Тина Канделаки за минуту произносит 264 слова.

✅ Рок и метал не настраивают на суицид. Вопреки существующим предубеждениям, ученые называют фанатов тяжелого метала самыми психически стойкими и здоровыми людьми. Вполне возможно, секрет в том, что длительное прослушивание довольно жесткой и агрессивной музыки не расстраивает, а напротив, «закаляет» слушателей, способствует повышению стрессоустойчивости. А вот кантри и опера, напротив, признаны самыми депрессивными жанрами.

Немного юмора для хорошего настроения

ВОСКРЕСНЫЙ ЮМОР ДЛЯ ХОРОШЕГО НАСТРОЕНИЯ ?

???
В театре оперетты отмечали юбилей известного певца.
— Конечно, ваш голос уже не тот, что раньше,- сказал в своей речи директор,- но своей игрой вы по-прежнему доставляете наслаждение зрителям.
— Нет, как вам это нравится! — возмущался юбиляр, обращаясь к своей давней партнерше. — Это мой-то голос не тот, что раньше!
— Ерунда,- успокаивала его почтенная актриса. — Вы всегда пели так, как сейчас!

???
— Почему эту певицу называют несравненной?
— Наверно, потому, что с другими стыдно сравнивать.

???
— Сейчас две певицы будут петь соло…
— Чудак! Если двое, то это — дуэт.
— Говорят тебе, соло! У одной из них голоса совсем нет…

???
Пой так, как-будто никто не слышит, и, пожалуйста, там, где никто не слышит.

???
— Слушайте, почему этот хор называется смешанным? Ведь в его составе — одни мужчины!
— Видите ли, в этом хоре одна половина певцов поет, другая — не может петь, потому хор и называется — смешанным.

Распевки для детей

Распевки для детей! ? Переходите по ссылке

⃣ До, ре, ми — ко мне ёжики пришли
⃣ Ма-ма, мэ-мэ, ми-мо- му, два телёнка на лугу
⃣ Та, та, два кота
⃣ Журавли (ЛИ, ЛО, ЛЯ, ЛЮ)
⃣ РА РУ РЫ РА
⃣ Едем на лошадке (но-но-но)
⃣ Поросята (ЛЯ-ЛЮ)
⃣ Мишка ложечкой звенит

Музыкальное воспитание в эпоху Ренессанса

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ЭПОХУ РЕНЕССАНСА ????

? Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.

Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.

Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.

Музыкальное воспитание в Древней Греции

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ ????

☝? С незапамятных времен вопросам музыкально-эстетического воспитания уделялось особое внимание. Исключительная роль в этой области принадлежит Древней Греции. Именно там музыка считалась важнейшим средством общественного воспитания, и поэтому ей отводили едва ли не фундаментальную роль в становлении истинного гражданина государства. Древние греки считали обязательным дать каждому ребенку интеллектуальное, физическое и музыкальное воспитание. Образовательная система этой страны предполагала обязательное обучение мальчиков, начиная с семилетнего возраста, в специальной школе «кифариста», где они изучали пение и осваивали игру на различных музыкальных инструментах. А вот музыкальному развитию девочек уделялось меньше внимания: оно, как правило, проходило в стенах родного дома и порой ограничивалось только пением.

Весьма любопытно то, что людей, которые не умели петь в хоре, древние греки считали необразованными. Важность этого умения объяснялась его почти государственной значимостью: пение в хоре считалось священным долгом. Все жители страны до 30 лет были обязаны учиться вокальному мастерству и игре на музыкальных инструментах.

Педагогика того времени считала музыку главным «рычагом» воздействия на нравственное поведение человека. Например, Платон видел музыкальное искусство в качестве основной государственной системы воспитания. Именно поэтому он предлагал разделять музыку на приемлемую для воспитания подрастающего поколения, и, соответственно, неприемлемую.

Польза музыки для детей

ПОЛЬЗА МУЗЫКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ?????

? Начинать слушать музыку полезно еще до рождения ребенка, так плод уже на 26 неделе способен улавливать и различать звуки. Будущей маме очень полезно в этот период слушать классическую музыку – Моцарта, Гайдна, Шуберта, Шопена, Чайковского.

? Ближе к двум годам, малыш уже способен эмоционально воспринимать услышанное, различать не только тембр, но и высоту звуков. Неслучайно, по методу Судзуки, развитие и обучение игре на инструментах принято начинать уже с 2-3 лет. Это подтверждают и исследования Глена Домана.

В этот период вы можете самостоятельно дома с малышом прослушивать любимые композиции, отрывки из классической музыки. Многим придутся по вкусу «Детский альбом» П. И. Чайковского, «Детский альбом» А. Т. Гречанинова и «Пер Гюнт» Э. Грига.

? Идеально начинать музыкальное воспитание посредством прослушания музыки с 4-5 лет. В этом возрасте дети различают не только характер услышанного, но и обращают внимание на музыкальные инструменты.

Поэтому в этом возрасте крайне важно посещать концерты, где малыш может познакомиться с миром звуков, увидеть музыкальные инструменты, посмотреть, как они взаимодействуют друг с другом в ансамбле и оркестре.

? Говоря о музыкальном воспитании и его важном значении, стоит вспомнить слова Платона, который говорил, что составляющие музыки наиболее глубоко проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её. Не упустите эту важную ступеньку в воспитании вашего ребенка, ведь именно творчество и удивительный мир звуков способны сделать нас лучше, душевнее и счастливее.

Источник: soundtimes.ru

Музыка в жизни ребенка от 0 до 3х лет

ОТ ПОГРЕМУШКИ К ФОРТЕПИАНО ??

? Первые музыкальные игрушки.

Свой первый музыкальный инструмент мы получаем, находясь ещё в колыбели. Всё верно – это простая погремушка. Красочный предмет необычной формы, издающий определённые звуки, всегда притягивает внимание малыша. Погремушки развивают не только мелкую моторику, ведь ребёнку интересно потрогать притягательный предмет, но и закладывают фундамент будущей музыкальности ребёнка. Конечно, важным этапом развития ребёнка станет и мамина колыбельная, однако потрогать и принять активное участие в её создании у ребёнка на первом году жизни не получится погремушка.

Психологи сходятся во мнении, что развивать музыкальный слух у ребёнка стоит начинать до рождения. Но всё же, в первый год жизни малыша, говорить о музыкальном развитии приходится чаще как о реакции на услышанные мелодии. Однако в момент, когда дитя начинает активно играться с погремушками, можно сказать, что основы чувства ритма уже заложены. Такие наблюдения помогут найти дальнейший путь в музыкальном развитии.

⭐ Барабан, ксилофон и свистульки.

На втором году жизни маленький человечек стремительно развивается и становится активным участником окружающей реальности. В это время ребёнку предпочтительней всего преподнести ударные инструменты, потому как они не требуют особых музыкальных навыков. Однако именно они формируют чувство ритма у ребёнка. Такой музыкальный инструмент как ксилофон может стать первыми шагами к фортепиано, ведь на нём можно сыграть несложную мелодию, напетую мамой. Яркий цвет металлических пластин поможет крохе быстрее понять высотный диапазон музыкального инструмента.

В этом возрасте следует немного поэкспериментировать и предложить малышу керамическую птичку-свистульку или небольшую губную гармошку. Эти инструменты разовьют не только чувствительность к громкости звука и его мелодичности, но и поспособствуют развитию лёгких. Конечно, «занятия музыкой» потребуют от родителей достаточно крепкой нервной системы, но занимаясь с ребёнком подобным музицированием, вы только укрепите ваше взаимопонимание.

? Мир больших инструментов.

Дети в возрасте трёх лет легко обучаются, поэтому именно в этот период в детских садах много времени уделяется пению и танцам. Если дома есть пианино, флейта или гитара, то развивать музыкальный слух можно и дома – главное, ещё раньше объяснить подрастающему малышу, что даже игрушки представляют собой музыкальные инструменты и требуют бережного отношения.

В это время хорошо развивается музыкальная память. Родители, у которых дома есть фортепиано или синтезатор могут попробовать простое упражнение, но для него понадобится немного «разукрасить» инструмент, благо, что сегодня существует разноцветный скотч. Суть упражнения заключается в том, чтобы ребёнок запоминал, какому цвету принадлежит тот или иной звук. Поставив дитя спиной к инструменту, мама нажимает на клавишу и просит, чтобы малыш указал, какую именно клавишу нажала мать. Это хорошо тренирует различные отделы памяти ребёнка и прекрасно развивает музыкальный слух. В это время не стоит бояться подпускать ребёнка к настоящим музыкальным инструментам. Конечно, выдержать какофонию, которую малыш обязательно устроит, будет нелегко, но такие «импровизации» чудесно способствуют умению ребёнка самостоятельно искать приятные сочетания звуков, а значит — помогает гармонично развиваться.

И, конечно, необходимо посещать различные концерты, показывать малышу незнакомые инструменты, объяснять их принцип звучания. Кроме того, прослушивание произведений великих композиторов способствует общему развитию ребёнка, формированию его вкусовых качеств и просто приятное времяпрепровождение для всей семьи.

Источник: soundtimes.ru

Груздева Елизавета на уроке вокала

??☺ Хотите знать как проходят занятия вокалом в нашей студии «Голос»?
Очень интересно и продуктивно!

Посмотрите как Груздева Елизавета готовит песню «Проснись и пой» к ближайшему отчетному концерту, который мы совсем скоро анонсируем. Следите за новостями вокальной студии «Голос»!

Дементьева Таисия на уроке вокала

Вот так проходят вокальные будни студии «Голос»! ????

Дементьева Таисия разучивает песню «Москва-Нева» под руководством профессионального педагога студии ?? Смотрите видео по ссылке

Приглашаем и вас на уроки вокала! Адреса студий:
?Ленинский проспект, 151 ☎ 8 911 752 61 27
?проспект Луначарского, 72к1 ☎ 8 911 752 61 27
?Петергоф, Петергофская улица, 8 ☎ 8 921 379 06 96

1 2