Posts Tagged ‘советы’

В каком положении лучше петь?

В КАКОМ ПОЛОЖЕНИИ ТЕЛА ПРАВИЛЬНО ПЕТЬ? ??

На стадии обучения вокалу очень важно соблюдать самые основные, первые требования к положению тела исполнителя:

✅ Поза человека, поющего и говорящего на сцене, должна быть удобной и естественной. Он должен уметь хорошо и удобно стоять на двух(!) ногах, что обеспечивает устойчивость тела, равномерное распределение нагрузки на все мышцы и мускулы, мобилизует нервную систему.

✅ Плечи должны быть хорошо развернуты на прямом позвоночнике. Это помогает полноценно брать дыхание в легкие и использовать грудной резонатор.

✅ Голову не опускать и не запрокидывать, она должна смотреть прямо перед собой, находясь на свободной, не зажатой шее — это обеспечивает свободу гортани и глотки, их естественное состояние. Все должно способствовать полноценному звучанию голоса.

✅ Лицо поющего, говорящего должно быть свободно от гримас и подчинено общей задаче — идее творчества. В процессе занятий улыбка важна как фактор, как чувство радости, удовольствия от дела. «Как чувство радости вызывает улыбку и блеск в глазах, так улыбка на лице заставляет ученика ощутить приподнятость, радость творчества». Не случайно старые итальянские педагоги требовали во время пения и перед ним улыбаться, делать «ласковые глаза». Все эти действия, по закону рефлекса, вызывают нужное внутренне состояние, так же как мышечная собранность, — нервную готовность к выполнению задания. Именно эта работа готовит внутреннюю сценическую раскрепощенность.

✅ Руки должны быть свободны, не напряжены, не зажаты за спиной или на груди, а опущены по бокам, что в любой момент позволяет сделать свободный, произвольный жест.

? Педагог Н.М. Малышева в своей работе «О пении» вспоминает, как К.С. Станиславский работал над постановкой тела актера для сцены, какие предъявлял требования:

«Нужно прислонится спиной к косяку двери, шкафа, стремиться расправить свой позвоночник вдоль косяка, расправить корпус, выпрямиться, плечи опустить, шея станет длиннее и прямее, живот втянется. Дыхательный аппарат займет удобное положение, гортань расположится как бы на прямой оси. Голова певца должна стоять гордо. Шея должна выпрямиться, чтобы при движениях челюстью не нажимать на гортань. Очень полезно в пении представлять себе, что на голове держишь кувшин с водой (вырабатывается баланс шеи и мышц, держащих голову)».

Автор: Пекерская Е. М.

6 советов для будущих вокалистов

КАК СТАТЬ ХОРОШИМ ПЕВЦОМ? ????

? Помните, что добиваются хороших результатов только те, кто готов к действительно большой работе, кто понимает, что умение петь не придёт в одно мгновение и нужно приложить немало усилий и потратить не один год своей жизни, чтобы осуществить свою мечту.

? Вот шесть советов для будущих вокалистов, давно доказавших свою эффективность:

⃣ Изучение азов вокального искусства.

Это кажется таким очевидным! Но чтобы стать хорошим певцом, нужно учиться петь! Петь диафрагмой. Поэтому первый шаг в достижении цели — это начать обучаться вокальному мастерству. Но есть певцы, которые никогда не учились петь по какой-то стандартной учебной программе и при этом они умеют петь не хуже многих профессионалов. Это единицы и талантливы они от природы, исключения из правил. Но для большинства обучение вокалу – это труд. Не забываем это!

⃣ Наблюдение за профессиональными певцами.

Можно узнать много нового, если внимательно следить за их техникой и стилем. Где они научились так петь? Или кто обучил их? Что они сделали, чтобы добиться таких результатов? Ответы на эти вопросы помогут избежать многих ошибок и узнать много полезного, что может очень пригодиться в начале пути!

⃣ Практические вокальные уроки.

Некоторые люди думают, что всему они смогут научиться сами. Или думают, что занятия с профессиональным педагогом ничего им не дадут. По-разным причинам отказываются от занятий с учителем. Да, некоторым несложным упражнениям для вокалистов можно научиться по книжкам. Но! Если у Вас есть возможность пойти на индивидуальные занятия пением – не пренебрегайте такой возможностью, ведь, на самом деле, люди, имеющие предрасположенность к пению могут безвозвратно навредить себе и своему голосу, занимаясь самостоятельно и неправильно, и только классические уроки эстрадного вокала помогут избежать таких плачевных последствий.

⃣ Уверенность в себе.

Бывают случаи, когда начинающие певцы столкнувшись с необходимостью своего первого выступления перед людьми теряются и забывают всё, чему их учили. Они много практиковались, идеально всё выучили, но выйдя на публику многие начинающие певцы впадают в панику или в ступор, забывают слова песни во время выступления. Что же делать, чтобы избежать этого провала? Как можно раньше начинайте петь перед людьми, на семейных праздниках, в караоке. Пойте в кругу семьи Рождественскую песню, или свадебную песню на свадьбе своего друга, или хотя бы перед знакомыми, близкими людьми: мамой, папой, сестрой…

⃣ Поиск собственного стиля.

Многие будущие вокалисты начинают петь только потому, что они хотят петь так же, как поёт их кумир. Они подражают стилю, манере исполнения. Поэтому сейчас на сцене мало исполнителей, имеющих свой собственный неподражаемый стиль. Следовательно важная составляющая успеха как исполнителя – это создание собственного вокального стиля, без подражания кому бы то ни было.

⃣ Труд. Труд. И еще раз труд.

Порой не важно насколько талантлив человек, как очень важно его огромное желание стать хорошим певцом. Но надо трудиться и постоянно работать над собой, над своим голосом. Ищите возможность практиковаться, работайте над собой, пойте в барах и ресторанах, не пренебрегайте вокальными конкурсами — это тоже опыт, записывайте свои песни, не сидите на месте! И, возможно, уже совсем скоро Вы добьётесь популярности и признания, и снимете свой первый музыкальный видеоклип!

Здесь нет ничего невозможного, правила просты!

Развитие сценических навыков

РАЗВИТИЕ СЦЕНИЧЕСКИХ НАВЫКОВ ???

? О чем поете?

Запоминание текста песни и мелодии — необходимый, но, лишь первый этап в процессе обучения сценическому вокалу. Тем не менее, хороший исполнитель должен помнить, что песня — это не просто стихи и мелодия.

В каждой песне «живёт» персонаж, «лирический герой», именно его мысли и чувства и передаёт песня. Который неразрывно связаны с текстом и мелодией.  Слушателю совсем не интересно простое чистое интонирование, которое больше похоже на сольфеджирование.  Гораздо интереснее понять и прочувствовать вокалиста, который он полностью погружен в тему песни.

Для такого вдумчивого исполнения произведения нужно, произвести глубокий анализ произведения: От имени кого поётся песня? Какие эмоции и чувства испытывает этот персонаж?

Стоит отметить, что любая песня может иметь множество интерпретаций для разных исполнителей, что объясняется тем, что опыт все имеют разный, и все могут слышать совершенно разные вещи в одной и той же песне. И если вокалист исполняет чужое произведение, не нужно пытаться найти в нем другого человека, а нужно сыграть себя самого в этом амплуа. Найдите в произведении себя —именно в этом проявляется артистизм.

? Двигайтесь осмысленно

Зритель из зала «слушает глазами», особенно когда это касается исполнителя-вокалиста. В этой связи крайне важно понимать, каким образом использовать собственное тело, чтобы усилить эффект голоса. Две самые важные вещи, которые влияют на передвижения — это Текст и Темп.

Обязательно следите  и исключайте любые нервические движения, вроде похлопывания себя руками по бедрам или раскачивания туда-сюда. Чаще всего, вы можете даже и не замечать собственных нервных движений, поэтому полезно записать своё выступление на видео и проанализировать его беспристрастно, а так же, попросите кого-то из друзей доложить вам о таких моментах после выступления. Вы можете не замечать собственной привычки на сцене, но любое ваше микро-движение усиливается во много раз, когда вы стоите в свете софитов перед глазами зрителей.

Что касается темпа, очевидно, что более медленные, лирические песни не нуждаются в активных перемещениях и лишнем шуме — это может лишь отвлекать от музыки, отделять вас от того самого лирического героя и создавать дисконнект с публикой. Помните, что вы подражаете герою, даже если песня о вас (вы подражаете себе). И любое, даже микро-движение должно поддерживать вокал, делать его лучше и убедительнее.

? Тренируйтесь перед зеркалом

Безусловно, бывают редкие люди, которым дано естественно двигаться на сцене. Их тело словно соединяется с  музыкой каким-то особым загадочным способом. Но, тем не менее — всему на свете можно научиться. Смотрите видео с профессиональными исполнителями, старайтесь замечать, на каких словах какие движения они делают. Порой даже самые простые движения руками, на сцене выполнить довольно непросто, и их необходимо оттачивать дома перед зеркалом. Большинство исполнителей пользуется общими правилами жестов и движений, которые могут пригодиться вам — именно они являются базой, на которой потом  вырастет собственный стиль и манера держаться на сцене. Просто попробуйте сделать это несколько раз перед зеркалом и видеокамерой и посмотрите на результаты (сравните видео ДО и ПОСЛЕ). Ваше тело должно стать отличным и верным помощником в исполнительском искусстве.

Источник: art-music-club.jimdofree.com

Правила работы с микрофоном

☝?? Качество исполнения зависит от многих факторов, одним из которых является умение работать с микрофоном.

Чтобы звук лился и радовал слушателей необходимо соблюдать основные правила:

? Держите микрофон во время выступления на расстоянии 3-5 см (в зависимости от силы голоса), если Вы будете слишком приближать или слишком отдалять его, вместо чистой трели получите порцию помех.
? Держите микрофон чуть под углом (не нужно держать прямо или вверх). Не ориентируйтесь на звёзд эстрады — они часто поют под фонограмму, а микрофон используют как средство выражения.
? Берегитесь мониторов и ни в коем случае не направляйте микрофон на них, если не хотите оглушить всех вокруг!
? Во время выступления старайтесь держать микрофон на одном расстоянии и не трясти им, чтобы звук шёл равномерно и не пропадал.
? Обязательно репетируйте, учитесь произносить «п» и «б» и всегда запоминайте какой микрофон на финальном прогоне настраивали под Вас.
? Ну и дружите со звукорежиссерами. Внимательно слушайте их советы на репетиции и старайтесь настроить микрофон так, чтобы Вам было максимально удобно петь: только слаженная работа певца и звукорежиссера может обеспечить блестящее исполнение.

В #studiagolos мы уделяем важное внимание работе с микрофоном ?
На каждой репетиции работаем с техникой для достижения идеального результата ? ??

Пойте вместе с нами!
Звоните ? 8 911 752 61 27 и приходите на пробное занятие по вокалу, Вам понравится ?

Советы вокалистам. К.Мазурин «Методология пения»

? Певец не должен оставлять грудь совсем без воздуха… Надо набирать дыхание часто, так часто, как это возможно. Не следует по крайней мере пропускать ни одного удобного к тому случая для того, чтобы не прерывать пения там, где оно должно быть связано.

? Перед пением во время вдоха нужно внушить себе состояние, которое можно выразить словами: «Ах, как хорошо!» — тогда при вдохе горло, гортань и весь голосовой аппарат найдет нужное им вокально-активное положение, и звук появится полный, свободный, красивый и жизнерадостный, что для художественного пения главное.

? Следует избегать всего того, что может затруднить дыхание, как, например, положение туловища, опускания вниз головы, следствием которого воздушная трубка и горло сдавливаются и легкое воспроизведение звука затрудняется; надо избегать также откидывания головы назад, влекущего за собой неестественное растяжение частей. Особенно следует иметь в виду рот: открывать его надо так, чтобы вытекающий, звукопроизводящий воздух не встречал препятствий, что бывает также при неправильном положении или движении языка. При выдерживании звука язык должен быть плоским и спокойным и мягко прилегать впереди к зубам! Дыхание надо набирать спокойно, без видимого или слышимого напряжения.

К.Мазурин «Методология пения».

Как побороть страх сцены

КАК ПОБОРОТЬ СТРАХ СЦЕНЫ?? ????

⃣ Репетировать. Репетировать. И еще раз репетировать.
Вы должны быть отлично готовы к выступлению. Тщательно проработайте каждую фразу и движение. Твердая уверенность в том, что и как вы делаете – 99% успеха.

⃣ Изучите сценическое пространство.
Заранее пройдитесь по сцене, на которой вам предстоит выступать. Отметьте для себя ориентиры, по которым вы сможете быстро найти место, где нужно встать. Продумайте траекторию движения. Найдите точки, куда вы будете смотреть. Лучше, если они будут чуть выше зрительного зала, тогда ваша голова будет красиво приподнята.

⃣ Перед выходом на сцену сделайте несколько глубоких вдохов. Дыхательные упражнения помогут снять напряжение и сконцентрироваться. Расправьте плечи и улыбнитесь.

⃣ Настройтесь на успех! Представьте, что ваше выступление уже прошло и зрители вам аплодируют. Возможно даже стоя, почему нет? Ведь вы неподражаемы!

⃣ Лучший способ побороть страх – начать. Сделайте первый шаг, и наработанный материал обязательно возьмет своё. Вы и не заметите, как сделаете всё как надо!

⃣ Не бойтесь, если что-то пойдёт не так!
Зрители не знают, каким в идеале должно быть ваше выступление. Поэтому даже если вам кажется, что вы ошибаетесь на каждом шагу, они не заметят этого, пока вы будете вести себя уверенно и делать вид, что так и надо.

⃣ Любите своих зрителей.
Помните, что люди, которые пришли на ваше выступление, уже этим выказали свою доброжелательность по отношению к вам. Они действительно рады вас видеть!

⃣ Выступайте как можно чаще!
Практика — всему голова. И хотя волнение перед выступлением свойственно даже величайшим актерам, очень скоро вы научитесь направлять его в нужное русло и получать настоящее удовольствие от контакта со зрителями.

Советы вокалистам: Эудженио Барра

– Не нажимай, открой проход дыханию к резонатору! Дыши, дыши! Дыхание само принесёт звук, не надо делать звук, надо, чтобы он шёл вместе с дыханием.

– Дыхание должно гудеть в тебе, как гудит пламя в камине при хорошей тяге, тогда оно будет свободным, проходящим и захватывать резонаторные зоны. Когда дыхание нажато, звук становится открытым или жёстким и теряет резонанс.

– Дыхание в пении как бы обратно речевому. В речи оно тратится, естественно вытекает, и живот при этом уходит, втягивается. В пении дыхание обратное, противоположное естественному. Мы набрали дыхание, поём, а живот идёт несколько вперёд, а не назад! Кажется, что дыхание должно кончиться, но мы ещё можем петь, поём, а живот идёт всё вперёд, не втягивается, как при речи.

– Надо следить, чтобы дыхание не ударяло по связкам, а как бы обходило их. Голос не будет уставать, а аппарат будет всегда эластичен.

– Брюшной пресс создан от природы сильным. Мы должны научиться гибко управлять им. Наша задача научиться его расслаблять. Если повести тренировку в сторону усиления его работы, то получается напористость, напряжённость звука.

Эудженио Барра

Есть ли смысл учиться петь самостоятельно?

ЕСТЬ ЛИ СМЫСЛ УЧИТЬСЯ ПЕТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО? ?‍♂?

Если ваша цель — стать профессионалом в данной сфере искусства, то, безусловно, без помощи специалистов не обойтись, каким бы видом вокала вы не хотели заняться. В каждом жанре есть свои особенности и свои приемы, которые знают только профессионалы, и которыми они делятся со своими учениками. К тому же, самостоятельно человек не может услышать все недочеты и ошибки, чтобы поправить себя во время упражнений. Именно поэтому нужны «уши», которые смогли бы оценить услышанное.

Если ваше желание просто обусловлено увлечением, то учиться петь самостоятельно можно. Но для этого тоже нужно время и терпение, и даже в большем объеме, чем если бы вам помогал в обучении вокальный педагог. Для самостоятельного обучения понадобится компьютер, на который нужно будет установить программу звукозаписи и микрофон. Также в сети сейчас размещено множество видео-уроков по всем видам пения, на основе которых вы можете делать упражнения и развивать певческие навыки. Но, повторюсь, самостоятельное обучение — это трудный процесс, поэтому все равно следует проконсультироваться с профессионалом.

Стихи: Юрий Шкляр

Чтоб красиво петь до гроба,
Купол сделайте из нёба.
Станьте полым, как труба,
И начните петь со лба.

Ощущайте точки две:
В животе и голове.
Провалите на живот
И пошлите звук вперёд.

Чтобы петь и не давиться,
Не забудьте удивиться.
Вдох короткий, как испуг,
И струной тяните звук.

Если вы наверх идете,
Нужно глубже опирать.
Всех тогда переорёте,
Хоть и нечем заорать.

Если вниз идете вы,
Не теряйте головы.
Не рычите, словно зверь:
«Открывайте мягко дверь».

Что такое «верх прикрыть»
Очень трудно объяснить.
Чтоб прикрытие найти,
Надо к Е прибавить И.

А – где О, а О – где У,
Но не в глотке, а во лбу.
А со лба до живота
Лишь провал и пустота.

Пойте мягко, не кричите,
Молча партии учите.
(И не слушать никого,
Кроме Деда одного)

Автор — Юрий Шкляр
(написаны эти стихи в самом начале 80-х годов ХХ века на основе вокальной школы «Деда» — проф.Е.Г.Крестинского)

Дэвид Биспем о вокале

«Певец должен дышать так же легко и естественно, как животные или спящие люди. Но мы не спим, когда поем, и верный контроль дыхания должен быть изучен и приобретен посредством понимания и опыта. Цель состоит в том, чтобы производить звук с предельной легкостью и естественностью, хотя на самом деле он будет получен терпеливым трудом. Ребенок, поглаживающий клавиши фортепиано своими крошечными ручками, бессознательно естественен, а великий пианист сознательно чувствует себя непринужденно, потому что понимает принципы легкости и расслабления и приобрел необходимый контроль с годами обучения.

Певец добивается правильного дыхания через верное положение и функционирование своего аппарата. Тело держится прямо, грудь активна, сеть брюшных мышц постоянно набирает силу в процессе обучения.

Когда манера взятия дыхания, путь развития диафрагмы и абдоминальных мышц поняты певцом, это только начало. Управление дыханием само по себе искусство. Нужно знать, что делать с воздухом, когда он набран, сколько его нужно для фразы, как его сохранить и распределить».

Дэвид Биспем о вокале

1 2 3 13