Posts Tagged ‘правильное дыхание’

Упражнения для дыхательных мышц

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПРАВИЛЬНОЙ РАБОТЫ ДЫХАТЕЛЬНЫХ МЫШЦ ???

Часто правильному пению мешают мышечные зажимы, излишнее напряжение отдельных групп мышц, их дискоординация.

Предлагаем вашему вниманию упражнения, которые помогут правильно организовать работу мышц. Прежде всего следует позаботиться о правильной осанке: спина прямая, плечи расправлены и опущены вниз, голова находится в среднем положении. Не задирайте голову вверх – это излишне напрягает гортань и голосовые связки. Работайте ритмично.

УПРАЖНЕНИЕ ⃣
Шея расслаблена. Мягкие движения головы по кругу в правую и левую стороны.

УПРАЖНЕНИЕ ⃣
Мягко опускаем нижнюю челюсть вниз, затем возвращаем на место. Выполнять мягко, осторожно. Правильное положение нижней челюсти можно найти, открыв рот на максимальную ширину, а затем немного ослабив мышцы.

УПРАЖНЕНИЕ ⃣
Губы вытянуты в трубочку, выполняют движения влево-вправо, вращения по кругу вперед-назад и влево-вправо.

УПРАЖНЕНИЕ ⃣
Язык принимает различные формы: сворачивается в трубочку, принимает форму ванночки (поднимаются боковые стенки и кончик языка) или паруса (рот открыт, язык касается верхнего неба как можно дальше от передних зубов).

Как развить дыхание?

КАК РАЗВИТЬ ДЫХАНИЕ? ??✨
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ВОКАЛИСТОВ ОТ СЕЛИН ДИОН ?‍♀

Хороший певец владеет не только своим голосом, но и знает, как развить дыхание. Упражнение для развития дыхания помогает управлять выдохом и динамикой звука.

✅ УПРАЖНЕНИЕ НА ДЫХАНИЕ ОТ СЕЛИН ДИОН

Для начала посмотрите прикрепленное видео, в которых Селин показывает упражнение на дыхание

Данное упражнение на дыхание взято из техники речевого пения Сета Риггса, у которого Селин Дион занималась долгое время. Однако оно немного усовершенствовано. Селин добавила к своему голосу динамику – переход от тихого звука к громкому и наоборот. С этим приемом пения можно добиваться красивых оттенков в тембре голоса.

Уметь петь тихо не так-то просто. Начинающие вокалисты часто избегают петь тихим звуком и считают, что сила голоса заключается в громкости. Поэтому привыкли орать в микрофон, не слыша ни себя, ни музыки.

А ведь, порой, слово спетое или сказанное тихо и проникновенно, вызывает больший отклик у зрителя. Не обязательно петь для этого громким мощным голосом, который разбивает стекла.

✅ ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ УПРАЖНЕНИЯ НА ДЫХАНИЕ

Лайфхак для голоса от Селин Дион у вас перед глазами, повторите ее движение губами. Так балуются дети в песочнице 🙂 Либо представьте, что вы останавливаете лошадь на полном ходу.

Подобные тремоло губами расслабляют голосовой аппарат, но помогают собрать дыхание и контролировать его лучше. Рекомендации к выполнению:

✨ Чувствуйте непрерывность вашего выдоха, когда переходите с тихого звука на громкий и наоборот, словно воздух идет одной струей, единым потоком.

✨ Сохраняйте вокальный пресс в тонусе! Диафрагма работает, когда вы уходите на тихий звук, иначе выйдет вялым! Звук (даже тихий) должен быть собранным, а выдох активным.

✨ Стремитесь к контрастам. Ощутимо меняйте динамику голоса от тихого к громкому. Если разница между громким и тихим голосом практически отсутствует, а громкость колеблется примерно в одном диапазоне пользы от этого никакой.

✅ УПРАЖНЕНИЯ НА ДЫХАНИЕ НА ОСНОВЕ ЛАЙФХАКА СЕЛИН ДИОН

Первое упражнение довольно простое. Вам нужно сосчитать от одного до пяти таким образом, чтобы не было ни одной одинаковой цифры по громкости. То есть «одна» следует произнести почти шепотом, «два» будет чуть громче – полушепотом, «три» – вашим обычным спокойным голосом, «четыре» – чуть на повышенных тонах, а «пять» должна быть почти криком.

Стремитесь к контрастам! Меняйте силу звука и громкость с каждой цифрой, между ними должна быть разница.

Так вы приучите ваши связки и мышцы вокального пресса удерживать выдох и на тихих, и на громких звуках, чем потом можете пользоваться в пении, привнести в голос новую окраску.

✅ КАК КОНТРОЛИРОВАТЬ ДЫХАНИЕ В ПЕНИИ ПЕСЕН

Второй лайфхак для голоса предназначен непосредственно для работы над песней, которую вы поете. Чтобы почувствовать непрерывное дыхание во время пения, прочитайте текст своей песни, как стихи, в таком режиме:

✨ Начните с полушепота
Скажите слова сначала тихим-тихим голосом, выдыхая при этом достаточно много. Столько же, сколько выдыхала Селин Дион на тихих звуках. Дыхание активное, на опоре. Но динамика звука маленькая.

✨ Увеличьте звук до разговорного
Затем немного увеличьте громкость голоса до разговорного, оставляя дыхание интенсивным. Голос должен звучать протяжно, напевно, на выдохе. Торопиться не стоит, потяните слова, словно рассказываете ребенку сказку перед сном.

✨ Прочтите текст в полный голос
Когда вы добьетесь стабильного дыхания на тихом звуке (имеется ввиду, что все слова будут на опоре, а выдох будет прерываться), перейдите на громкий режим. Прочтите текст с подачей, как если бы вы читали стихи с трибуны перед большой аудиторией и хотели бы донести звук до зрителя.

✨ Спойте песню очень тихо и очень громко
Спойте первый куплет в трех режимах: сначала на очень тихом звуке с большим выдохом, потом этот же куплет еще раз, но громче, близко к вашему разговорному тембру, а затем в полную громкость, на которую способны. После чтения текста вам будет легко петь песню. Мышцы уже запомнят, как держать дыхание на тихом и громком звуке.

Принцип этого упражнения на дыхание един на всех трех этапах – почувствовать, что выдох длится непрерывно, и вы успеваете его распределять и удерживать. Важно почувствовать ту границу громкого звука, на котором вы можете спокойно работать, чтобы не переходить на крик.

Если горло начинает напрягаться на громком режиме – это прямой показатель, что неправильно работает дыхание. Вы либо не выпускаете его, зажимаете, либо диафрагма, наоборот, недостаточно активна и ваши мышцы отдыхают вместо того, чтобы поддерживать голос. Возвращайтесь снова к тихому режиму и снова пойте полушепотом интенсивно выдыхая и запоминая, как вы это делаете. А потом повторите с теми же ощущениями на большей громкости. Этот лайфхак отлично выравнивает дыхание и избавляет голос от зажимов.

✅ ЗАЧЕМ УЧИТЬСЯ ПЕТЬ ТИХО?

В пользу умения петь тихо можно привести следующие доводы:

✨ 1. Пение на тихом звуке помогает развить дыхание. Чтобы тихий звук был плотным, нельзя снимать его с опоры. Он требует такой же основательной работы с выдохом, как и громкий звук. При тихом пении придется управлять мышцами ребер, спины и диафрагмы еще лучше, чтобы удерживать поток дыхания и давление воздуха на связки. Поэтому тренировки на тихий устойчивый звук очень важны и полезны.

✨ 2. В тихом режиме вы можете беспрепятственно освоить любую голосовую технику. Ведь ваши связки и гортань расслаблены, отсутствуют зажимы голоса. При тренировке на тихом звуке легче запомнить новые ощущения при выполнении приема пения. А когда освоите его без напряжения, пробуйте спеть громко в полный голос.

✨ 3. Именно в тихом режиме лучше всего тренируется техника задержанного вдоха, которая и является опорой дыхания. Так как опору труднее всего удержать на тихом звуке. Не верите? Попробуйте сами!

✨ 4. Если у вас получилось спеть тихо и красиво и не повторять единый поток дыхания, то получится и на громком звуке, мышцы запомнят этот режим.

Упражнение на дыхание от Селин Дион поможет сделать голос динамичнее, разнообразнее и развить дыхание одинаково хорошо и на тихих, и на громких звуках, что очень пригодится в пении.

Держите голос в тонусе! Используйте лайфхак как разогрев перед выходом на сцену, когда нет возможности распеться. Он пригодится и тем людям, кто не связан с вокалом, но использует голос в работе: дикторам, лекторам, учителям, актерам для поддержания голоса в тонусе.

Автор: Елен Дорнгоф, блог ovocale

 

Упражнения для тренировки диафрагмы

ТРЕНИРОВКА ДИАФРАГМЫ ????

Вокальные упражнения для тренировки дыхания нужно выполнять ежедневно, по 10 раз каждое. Простейший комплекс состоит из 7 упражнений.

✅ Выберите удобное положение тела. Опустите одну руку на живот, вторую — на нижнюю часть груди сбоку. Сделайте глубокий вдох. Следите, чтобы при этом выпячивалась брюшная стенка и расширялась нижняя часть грудной клетки (ваши руки хорошо это почувствуют). Сразу же сделайте выдох — плавный, медленный. Почувствуйте, как живот и нижние ребра вернутся в исходную позицию.

✅ Положение тела и рук прежнее. Коротко вдохните через нос, задержите дыхание на 2-4 секунды — и плавно, свободно выдохните ртом. В этом и во всех последующих упражнениях следите за движениями живота и нижней части грудной клетки.

✅ Коротко вдохните ртом и на выдохе протяжно произнесите один из гласных звуков.

✅ Произнесите на выдохе несколько гласных звуков.

✅ Считайте вслух на выдохе, стараясь довести счет до 15. Следите за тем, чтобы выдох был свободным и плавным.

✅ Считайте на выдохе в обратном порядке (от 10 до 1).

✅ Прочтите на выдохе пословицу или скороговорку.

Певческое дыхание

ПЕВЧЕСКОЕ ДЫХАНИЕ ???

Дыхание — фундамент пения, все зиждется на нем. Кто умеет правильно дышать — тот умеет петь. Поэтому прежде всего учитель должен научить ученика правильно дышать. Я не буду здесь перечислять различные способы дыхания, объяснять их положительные и отрицательные стороны, а остановлюсь лишь на одном из них — на нижнереберно-диафрагматическом, как на типе единственно пригодном для пения. Развивайте его, не забывая, что это наиболее естественный вид дыхания вообще. Каждый желающий усовершенствовать свое дыхание, будучи даже очень занятым человеком, найдет в течение дня несколько минут свободного времени для выполнения соответствующих упражнений. Во время обучения пению главным путеводителем должна быть природа; проверяйте каждый шаг ваших занятий, пусть учитель объяснит все, что вам не ясно. Убеждайтесь, не противоречит ли что-нибудь вашим природным данным, иначе вам грозит безусловная порча голоса, а подчас и полная потеря его.

Нетрудно убедиться, что нижнереберно-диафрагматическим способом может дышать каждый человек. Для этого надо лечь на спину, и вы увидите, как равномерно подымается и опускается верхняя часть живота. Каждый вечер, ложась спать, дышите минут 5—10 следующим образом. Воздух втягивайте обязательно носом медленно, без шума, задержите его на секунду или две, и затем считайте шепотом: «двадцать один, двадцать два, двадцать три» и т. д. Воздух постепенно будет выходить из легких плавно и без толчков, конечно, лишь при совершенно равномерном счете. Я нарочно рекомендую считать 21, 22, 23, так как время, затрачиваемое на произношение этих цифр, легче приравнять к 1 секунде. Однозначные цифры произносятся быстрее. Не переутомляйтесь чрезмерными упражнениями, будьте осмотрительны. Утомленное дыхание вызывает дрожание звука. Никогда не работайте над развитием дыхания на полный желудок. Помните: певец не должен петь ранее 3—4 часов после приема пищи. К сожалению, у многих певцов встречается к этому удивительно пренебрежительное отношение,. в результате чего впоследствии появляется «качание» звука.

Занимайтесь развитием дыхания также по утрам и среди дня, для чего следует встать, прочно опираясь на обе ноги, приподнять немного грудную клетку и голову (что нaзывaeтcя принять молодцеватый вид) и набирать воздух через нос, но отнюдь не чрезмерно, не напрягая слишком дыхательных мышц. Затем задержите слегка воздух и шепотом считайте, что развивает равномерный замедленный выдох.

Старайтесь не затягивать себя туго ремнем или кушаком, дайте свободно работать диафрагме. Современную женскую моду можно приветствовать, поскольку она освободила тело женщины от корсета, так пагубно влиявшего на диафрагматический способ дыхания. Старайтесь быть больше на воздухе, развивайте ваше дыхание прогулками, спортом. Помните, какими бы прекрасными голосовыми средствами вы ни обладали, без умения владеть и распоряжаться своим дыханием блестящих результатов никогда не достигнете. Помимо чисто физиологического способа развития дыхания, необходимо ежедневно во время упражнений голоса петь возможно медленно, насколько это, конечно, позволяют индивидуальные качества каждого, обыкновенную гамму со счетом на 4/4. Первоначально можно брать дыхание через 2 такта и по мере развития дыхания через 4. Звук должен быть ровным, без малейших колебаний. Представьте себе игру на виолончели, легатируйте (связывайте) все ноты, но без portamento (переноса голоса с одной ноты на другую). Пойте по общепринятому способу: кверху усиливая звук (crescendo) и книзу постепенно ослабляя его (diminuendo), не доходя, однако, до предельных нот вашего диапазона.

Упражнение поется в возможно медленном темпе, заставляя усиленно работать диафрагму, поддерживая ровный звук и экономя выдыхаемый воздух. Я преднамеренно нигде не говорю о легких, так как певец не должен о них помнить и не дышать грудью, некрасиво подымая верхнюю ее часть. При упражнениях не старайтесь выдохнуть весь запас воздуха — всегда оставляйте некоторое его количество. Помните также, что при высоких тонах никогда не рекомендуется набирать воздух с избытком. Глубоко заблуждается тот, кто думает, что нота верхнего регистра требует большего количества воздуха. Все заключается в умении подойти к высокой ноте, тем более если она имеется в природных данных певца. Старайтесь, по возможности, набирать воздух носом, так как дышать ртом само по себе крайне вредно. Жаркая, душная атмосфера зрительного зала сушит нёбо. Верно и метко сравнивал знаменитый итальянский профессор Фр. Ламперти дыхание во время пения с дыханием пловца. Здесь та же манера дышать носом и необходимость задерживать дыхание. Когда ученик овладеет в полной мере управлением органами дыхания, все же он не должен оставлять упражнений, способствующих их дальнейшему развитию. Пусть всегда наряду с другими произведениями репертуара у него будут романсы или арии, требующие исполнения на широком дыхании. Это станет его ежедневным упражнением для развития диафрагмы. Как только падает интенсивность дыхания, когда оно ослабевает, — ухудшается звук и голос теряет свою полетность и легкость. Есть примитивный, но верный способ проверки плавности выдыхаемого воздуха. Поднесите зажженную свечу к вашему рту во время фонации. Пламя свечи во время издавания звука не должно испытывать ни малейшего колебания.

Часто ученики задают вопрос: «Где здесь дышать?». При пении вокализов или упражнений по сольфеджио такие сомнения возникают редко, так как помимо пауз, где, конечно, всякому известно, что можно возобновить запас воздуха, места дыхания обыкновенно показаны в виде запятых, поставленных лад верхней линейкой. Полезно помнить, что в ущерб возможности взять полное дыхание, никогда не следует растягивать музыкальные фразы. Держите их в строгом ритме и пользуйтесь каждым случаем, чтобы возобновить количество воздуха. При пении романсов и арий часто возникают трудности, так как далеко не каждый композитор считается с поэтическим текстом, положенным им на музыку. Нужно быть очень осторожным и стараться прежде всего неуместно взятым дыханием не искажать логики фразы. Помните, что прежде всего аудитория требует слова, она хочет знать, о чем повествует певец. При подобных затруднениях старайтесь продекламировать данное место, прочесть его громко — и вам станет вполне ясен вопрос — где удобнее взять дыхание. Конечно, нельзя дышать посреди слов, что само собой понятно, так как и в разговорной речи никто не дышит посреди слова. Обратите внимание, как жало певцов умеет произносить но время пения такие возгласы, как: «Ах», «Эх», «Ох»! Они их просто поют, но самого вздоха, как того требует логика, вы не слышите. А почему? Да просто потому, что недостаточно владеют дыханием. А умение хохотать — с каким трудом приходится большинству учащихся и даже артистов добиваться умения смеяться, где этого требует роль!

В заключение того, что я хотел сказать о дыхании, могу повторить и особо подчеркнуть: заставляйте ученика дышать возможно реже, увеличивайте способность петь кантилену, так как в ней заложено настоящее искусство пения. Умея владеть кантиленой, т. е. широким пением, ученик всегда сможет пропеть короткие, отрывочные фразы. Приучив же себя к частому возобновлению дыхания, он потеряет кантилену.

Ф.Ф. Витт «Практические советы обучающимся пению»

В чем заключается искусство правильного пения и дыхания?

?? Искусство пения – это прежде всего правильное дыхание, которое является одним из важнейших факторов здоровой жизни, это гимнастика.

От того, как мы дышим, во многом зависит состояние нашего здоровья!

Физиологическое (правильное) дыхание – дыхание нижними ребрами. Дыхание нижней частью грудной клетки – наиболее экономичное. Большинство людей дышат верхней и средней частями, что приводит к гипервентиляции. Человек заглатывает избыток кислорода, тратит на это много лишней энергии. Отсюда – бронхиальная астма или сердечные дисфункции. Пение помогает наладить правильное дыхание. Это хороший тренинг.

Когда человек поет, во внутренних органах возникает вибрация, которая воздействует на больной орган или систему, возвращая в него здоровье, от 60 до 85 % звуковых вибраций голоса идет во внутренние органы (поглощается ими) и только 15-40 % – во внешнюю среду.

Пение – это профилактика таких расстройств, как:

✅ неврозы, фобии, депрессии, бронхиальная астма, гайморит, головные боли, нарушенное кровообращение, сердечные дисфункции и не только!

Берегите и поддерживайте свое здоровье!
Ждём Вас в студии «Голос»!

Адреса в Санкт-Петербурге:
?Ленинский проспект, 151
?проспект Луначарского, 72к1
☎ 8 911 752 61 27

Адрес студии «Голос» в Петергофе:
?Петергоф, Петергофская улица, 8
☎ 8 921 379 06 96

Исторические данные о дыхании при пении

НЕКОТОРЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ О ДЫХАНИИ ПРИ ПЕНИИ ??

В итальянском вокальном искусстве XVII и XVIII вв., в так называемой старой итальянской школе, дыханию в пении уделялось большое внимание. В эту эпоху, когда мастерство определялось техникой рулад, трелей, пассажей и каденций, певцы изумляли слушателей исключительно долгим певческим дыханием. Владение голосом строилось на грудном типе дыхания, создававшим возможности для длительного дыхания при умении его сберегать. Г. Манштейн: «Вдох должен производиться без толчков и без раздутия живота, а грудь должна подниматься и опускаться незаметно, чтобы набранного воздуха хватило на возможно долгое время».

Во второй половине XIX века новая итальянская школа провозгласила иные правила: умеренный набор воздуха сменяется более полным вдохом, а тип дыхания становится более низким. Ф.Ламперти: «Во время пения нужно незаметно опускать плечи, расширять грудобрюшную преграду и мускулы живота». Этот грудодиафрагматический тип дыхания характерен для вокальной техники всех национальных школ начиная примерно с середины прошлого столетия.

· Исторически характер дыхания и характер звука, которым пользовались певцы, были тесно взаимосвязаны друг с другом.

· Вокально-техническое совершенство может быть достигнуто при любом типе дыхания.

· Грудной тип дыхания не является неверным. На нем можно выработать и большую длительность звучания голоса, и большое вокально-техническое мастерство.

Белоброва Е.Ю. «Техника эстрадного вокала»

Цитата: В.Багадуров «Очерки из истории вокальной методологии»

– Для того чтобы научиться направлять дыхание, рекомендуется следующий практический прием. Пока дыхание ещё не приобрело необходимой тонкости, нужно дышать без пения на оконное стекло. Пятно от такого дыхания будет величиной с обыкновенную тарелку, но мало-помалу оно сделается маленьким, и, если стараться при этом спеть тон, то он будет сначала слабым, но затем станет все более усиливаться.

В.Багадуров «Очерки из истории вокальной методологии»

Развиваем дыхание

КАК РАЗВИТЬ ДЫХАНИЕ? ??

Профессиональные вокалисты часто исполняют песни с длинными и непрерывными куплетами и у них бы это не получилось, если бы они не умели правильно дышать, не ломая голос и не сбивая его тембр в процессе вдоха или выдоха.

? В процессе пения сохраняйте энергичное, но непродолжительное дыхание. Старайтесь не сбивать им голос, делая выдохи незаметными для слушателя

? Научитесь делать глубоки вдохи через нос, тем самым дыша животом. Такой тип дыхания значительно меньше влияет на тональность произношения и ритм

? При выполнении предыдущего совета стоит попробовать положить руку на живот, выпрямившись, и этим контролировать дыхание через нос

Боитесь сцены? Мы вам поможем развеять страхи!

КАК ПЕРЕСТАТЬ БОЯТЬСЯ СЦЕНЫ ???

? Знакомо ли Вам ощущение дрожи в коленках, вспотевших ладоней и внезапной тяжести рук, которое появляется перед тем, как выйти на сцену?
Не переживайте, Вы не одиноки в своей проблеме. Боязнь сцены испытывают многие, иногда даже опытные актеры и музыканты страдают от нее. Преодолеть страх перед сценой – нелегкая задача, но если Вы целеустремленны и настойчивы, то сможете избавиться от него. Неважно, следуете ли Вы техникам, предложенным в этой статье, или своим собственным, Вы можете взять свой страх под контроль и великолепно выполнить свою работу.

? Осознание боязни сцены
Имейте в виду, боязнь сцены знакома всем людям. Поймите, большинство людей в зале были бы напуганы до ужаса, предложи им кто-нибудь выступить с речью перед публикой, спеть, или сыграть, и глубоко внутри радуются, что это делаете Вы, а не они! Для случайного оратора оправдание вроде «Извините меня за мою нервозность, просто это непривычно для меня» стало бы приемлемым. Когда люди слышат такое, они обычно начинают сопереживать выступающему, а не рвать его на части.

? Подготовка дает 99% уверенности
Всегда будьте готовы перед тем, как выйти на сцену. Перед выступлением убедитесь, что Вы полностью подготовлены. Если Вы твёрдо не знаете свой текст, Вы начнете ошибаться, и слабость в ногах не заставит себя ждать. Боязнь сцены по большей части объясняется страхом сделать ошибку, или показаться недостаточно компетентным (включая страх незнания ответа на вопрос).
Существует один надежный способ справиться с этим страхом – твёрдо выучите свой материал от корки до корки.

☺ Будьте готовы импровизировать.
Только что Вам было сказано выучить материал полностью. Но иногда это просто невозможно. В таком случае, важно сфокусироваться на главном сообщении, которое вам необходимо передать. Например, возникла чрезвычайная ситуация, и вам нужно попросить людей освободить помещение или сохранять спокойствие. Или, скажем, оратор неожиданно заболел/-а, и вам необходимо объявить аудитории, что его/ее выступление переносится на более поздний срок, но вы рады обсудить тему, которая вам хорошо знакома, что, кстати говоря, займет у вас меньшее количество времени, или предложить любой другой компромисс.

Импровизируя, помните:
Аудитория не в курсе, что Вы не знаете, о чем говорить. Ваша уверенность убедит их, что Вы знаете.

? Ваши тон и поза имеют большое значение.
Все будет звучать убедительно, если говорить это четким, спокойным и звучным голосом, наряду с уверенным языком тела и хорошей осанкой. Фактически же, очень важно, знаете Вы свой материал или нет.

Если сообщение имеет особое значение, то это вселит в Вас уверенность, которой у Вас не было бы в другом случае. Если речь идет о жизни людей, то распространение важной информации или необходимых разъяснений не составит для Вас труда, даже, несмотря на ваш страх публичных выступлений.

? Сохраняйте спокойствие
Когда Вы нервничаете, Вы рискуете сбиться или запутаться. Несколько советов, которые помогут расслабиться.

? Медитируйте.
Медитация – лучшее средство, чтобы успокоиться. Стресс и усталость делают людей несчастными, нетерпеливыми и разочарованными. Они могут даже подорвать наше здоровье. Медитация приведет в порядок ваш разум, поможет сконцентрироваться и избавит от страхов, включая страх перед публичными выступлениями.

? Мыслите позитивно.
Перестаньте волноваться об ошибках. Чем больше Вы беспокоитесь о них, тем выше вероятность того, что Вы, ошибетесь. Чтобы начать мыслить позитивно, Вам придется изменить отношение к себе, к окружающим людям и к жизненным ситуациям.

? Дышите ровно, используя при этом грудное дыхание.
Страх – рефлекторная реакция организма, которую можно преодолеть. Когда человек боится, его дыхание становится быстрым и прерывистым. Прежде чем начать свое выступление, присядьте на минутку и сделайте несколько медленных глубоких вдохов.

? Слушайте музыку.
Слушайте такую музыку, которая подбодрит Вас, зарядит энергией и вселит уверенность. А если нужно успокоить нервы, то остановите, свой выбор на спокойной музыке.

? Упражняйтесь. Сделайте несколько упражнений до выхода на сцену. Так Вы направите свое волнение в конструктивное русло.

Проведите заключительное собрание. Если вы выступаете в группе или с группой людей, соберитесь вместе перед началом выступления, чтобы помочь друг другу собраться и настроиться.

Вы на сцене! ????

? Установите зрительный контакт с аудиторией.
Это особенно важно для музыкантов и ораторов. Для спортсменов и танцоров – не особенно. Поначалу может казаться, что зрительный контакт отвлекает, но вскоре вы привыкнете.

? Если вы в темном помещении, смотрите на стену в дальнем конце комнаты. Зрителям будет казаться, что Вы смотрите на них, а вы точно не собьетесь, так как не сможете разглядеть лиц на таком расстоянии. Этот вариант сработает только в том случае, если в дальней части зала тоже есть зрители.

? Сфокусируйтесь на материале, или на других людях. Сосредоточившись на других людях или на материале/работе под рукой, а не на своих переживаниях, Вы сможете преодолеть страх перед сценой.

? Если Вы играете в спектакле, постарайтесь сосредоточиться на других актерах, находящихся на одной сцене с Вами; если же на сцене кроме Вас никого нет, представьте себя выступающим перед людьми, с которыми Вам комфортно.

? Сосредоточьтесь на своём материале, а не на реакции публики на Ваше выступление. Поддержка, или аплодисменты аудитории могут вселить в Вас уверенность, но не стоит отвлекаться во время выступления, или чувствовать необходимость в аплодисментах. Вы находитесь здесь с определенной целью, так что сосредоточьтесь на этом аспекте.

? Расслабьтесь еще больше. Если Вы снова напряглись, мысленно отметьте это и попробуйте снова расслабиться. Слушатели желают, чтобы Ваше выступление было успешным, так же сильно, как и Вы, равно как и хотят видеть Ваш энтузиазм.

? Следите за языком тела. Не делайте лишних движений. Избегайте признаков нервозности – не ерзайте, не дергайтесь и не держите руки в карманах.

? Когда дело доходит до публичного выступления, всегда помните, что в этом нет ничего страшного! Вы здесь, чтобы получить удовольствие и сделать все возможное, что от Вас зависит. Даже, если что-то не получилось – это не конец света.

??? Советы:

? Репетируйте перед представлением. Если вы будете чувствовать, что не совсем готовы, это только заставит Вас нервничать еще больше. Можете даже попробовать выступить перед несколькими друзьями в качестве генеральной репетиции.

? Неважно, поете Вы, говорите, или играете на музыкальном инструменте – перед выступлением нужно разогреться/распеться/разыграться. Так вы будете чувствовать себя комфортнее и сможете выложиться на 100% с первой ноты или первого слова.

? Помните, что никто из аудитории не собирается после представления немедленно отправиться домой, чтобы посмеяться над Вашими ошибками. Если ошибетесь, сделайте вид, что так и задумано. Верите Вы этому или нет, очень многие люди делают ошибки. Они просто делают вид, что ничего не произошло, и, сохраняя уверенность, им удается скрыть ошибки от аудитории.

? Сфокусируйтесь на том, чтобы пережить первые 5 минут. Это «зона риска». Разве Вы видели человека, который бы волновался на протяжении всего выступления, от начала до конца? Со временем страх рассеивается и возвращается уверенность.
Думайте о том, что через 10 минут все закончится, и обязательно похвалите себя после выступления. Ни в коем случае, не ругайте себя. Вызывайтесь добровольцем для выступлений. В конечном счете, вы от этого только выиграете.

? Смотрите на друга, или члена семьи. Можете отрепетировать перед ними в последний раз. Это может сработать, так как помимо друзей Ваше выступление будут наблюдать и много других людей.

? Легкая растяжка перед выступлением поможет вам оставаться расслабленными, что особенно важно, если Вы играете на музыкальном инструменте.

? Если Вы выступаете соло, не волнуйтесь. Выбрали именно Вас, так как верят в то, что Вы лучше других людей справитесь со своим выступлением.

Источник: школа Форте

Тип дыхания при эстрадном вокале

? Эстрадному вокалу, как правило, приемлем диафрагматический тип дыхания. Под нижними ребрами находится пленка, которая разделяет брюшную полость от грудной на две части, именно она помогает нам набирать большой резерв дыхания, но не все знают, что пользуемся мы этим дыханием не только из-за продолжительности фразы. Удерживая воздух диафрагмой и прессом, получается некая «воздушная подушка», при помощи которой воздух постепенно выходит наружу, тем самым он колеблет связки, которые расположены в гортанной полости как две ниточки, и в результате этого возникает звук. Вот самое первое на что нужно обратить внимание — это дыхание в следствии которого получается звук. Ни в коем разе звук не исходит только от связок.

Связки — это музыкальный инструмент, на котором следует научиться играть правильно и без ошибок.
Связки — это мышцы, которые нужно научиться правильно использовать, как это делают спортсмены.
Связки — это мышцы, которые следует тренировать ежедневно.
У всего в этом мире есть память. У связок она тоже есть. Им нужно указать правильный путь, по которому они будут правильно двигаться и издавать красивые звуки.

Пример: Если спортсмен напряжет мышцы, он не сможет двигаться в заданном темпе и ритме.

Вывод: Необходимо научиться расслаблять мышцы и за счет колебания воздуха спокойно извлекать звук. Ведь когда мы говорим, голос у нас не хрипит, не срывается, соответственно, мы даже не замечаем, что при разговоре точно так же задерживаем дыхание (только используем легкие) и выговариваем целую фразу. Так и в вокале: никаких хрипов и болевых ощущений не должно быть.

1 2