Posts Tagged ‘образование детей’

Как заниматься музыкой с малышами?

КАК ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ С МАЛЕНЬКИМИ ДЕТЬМИ? ????

✅ Чтобы процесс раннего музыкального обучения был эффективным необходимо подойти к нему с учетом психофизических особенностей развития детей младшего дошкольного возраста. А они, эти особенности, таковы:

? преобладание эмоционального компонента (над рациональным),
? возникновение и формирование представлений о себе — как личности,
? потребность в общении со сверстниками и взрослыми,
? ситуативность и спонтанность действий,
? преобладание непроизвольного внимания над произвольным,
? повышенная потребность в движении,
? повышенная чувствительность к отношению других людей.

Помещение, в котором проводится занятие, также имеет немаловажное значение. Светлое, уютное место проведения музыкальных игр станет любимым для ребенка, если он в какой- то степени чувствует себя в нем хозяином. Занятия должны начинаться в то время, когда удовлетворены насущные физические потребности ребенка, т.е. он не голоден, не хочет спать, не устал.

✅ Для работы с маленькими детьми наиболее важными являются:

? Четкое начало и конец занятия. Например, ритуалы приветствия и прощания. Это позволяет ребенку вовремя включиться в процесс обучения и выйти из него без негативных эмоциональных всплесков.

? Ситуация принятия. Между участниками процесса происходит взаимодействие. Маленький ребенок должен чувствовать, что его принимают и понимают таким, какой он есть. У каждого из ребят свой темперамент, характер, особенности усвоения материала. Преподавателю нужно уметь отключаться от своих проблем и стараться воспринимать ребенка, не навешивая ему ярлыков. Дети 2-3 лет очень чутко воспринимают отношение к ним взрослых и других сверстников. Не всегда они могут выразить словами то, что чувствуют. Доверие, искренность, безопасность отношений – основа конструктивного взаимодействия с дошкольниками.

? Обратная связь. В процессе взаимодействия у каждого участника возникают определенные переживания. Умение откликаться на состояния детей становится важной составляющей в организации музыкальных занятий у младших дошкольников. Музыка может вызвать различные чувства у детей. Преподавателю необходимо реагировать на эмоциональные проявления, действия детей, так чтобы малыши были активно включены в процесс обучения.

✅ Классические произведения, с которых можно начинать знакомство с классической музыкой:

? Римский–Корсаков «Полет шмеля»
? Шуберт «Форель»
? Моцарт «Катание на санях»
? Сен-Санс «Лебедь», «Аквариум»
? Дебюсси «Лунный свет»
? Лядов «Музыкальная шкатулка»
? Вивальди «Времена года»
? Боккерини «Менуэт»
? Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Новая кукла», «Болезнь куклы»
? Шопен «Капли дождя» (1 часть)
? Бах «Шутка»

Слушание музыки обязательно должно проходить активно, с использованием игрушек, различных предметов. Дети дошкольного возраста не готовы ПРОСТО СИДЕТЬ и слушать музыку. Им необходимо двигаться, играть. Эту особенность можно использовать.

✅ Общие правила изучения классической музыки детьми дошкольного возраста:

? перед выполнением упражнения необходимо показать портрет композитора, озвучить его фамилию и название произведения (очень удобно, когда фамилия и название записаны на звуковом носителе перед звучащим произведением),
? в процессе звучания музыки несколько раз повторять название и фамилию автора,
? при выполнении упражнений следовать за творческими пробуждениями детей,
? каждое упражнение выполнять на 2-3 занятиях. Затем начинать новое. На каждом занятии повторять композиторов и произведение: демонстрировать портрет и помогать детям вспомнить название, проигрывать отрывки знакомых произведений и просить угадывать название и автора.

Автор: Елена Семынина

Как научить ребенка «круто» петь?

КАК НАУЧИТЬ РЕБЕНКА «КРУТО» ПЕТЬ? ?‍♂??‍♀

Если ребенок добивается каких-то профессиональных результатов в какой-либо области, это зачастую в первую очередь заслуга его родителей! Если его родитель хочет, чтобы его ребенок круто пел и у ребенка есть музыкальные данные — тогда все возможно.

Начнем с определения — что такое музыкальные данные для вокалистов. У детей, которые приходят на занятия они очень разные и тем не менее, хороший педагог всегда вам должен дать адекватную оценку данных вашего ребенка. Для того, чтобы петь круто нужен:

? 1. Музыкальный слух.
? 2. Чувство ритма.
? 3. Природный артистизм.
? 4. Трудолюбие.

Если мы говорим о детях, то все эти качества можно развивать. Очень часто приходят дети и на первом уроке не очень хорошо попадают в ноты (хороший педагог обязательно вам скажет возможно ли у вашего ребенка развить слух или вы попадаете в 5% людей на земле у которых нет музыкального слуха совсем). Музыкальный слух у детей часто развивается, что гораздо сложнее с ритмом. Ко мне приходили дети, которые попадали только в 4 ноты, но через год уже пели две октавы (и в основном это те дети, у которых прекрасное чувство ритма). Дети, в отличие от взрослых, очень пластичны. Но ребенка у которого все 4 качества есть видно сразу и вам обязательно об этом скажут! Ребенка с такими данными можно научить круто петь, но для этого нужно еще одно условие — очень хороший педагог!

Теперь немножко поговорим о том, что такое хороший певец! Хороший певец должен быть хорошим музыкантом и для этого он должен брать не только уроки вокала, но и знать теорию музыки. Какие предметы должен изучать ребенок, который хочет круто петь (порядок занятий указан по важности, 1 — самое важное, 7 — менее важное):

? 1. Уроки вокала 2 раза в неделю.
? 2. Сольфеджио и теория музыки.
? 3. Игра на инструменте (фортепиано, гитара, флейта, труба и т.д.).
? 4. Ансамблевое пение (хор не очень подходит для тех, кто хочет петь круто в эстрадно-джазовой манере, а зачастую хор очень мешает, потому что положение гортани у джазовых вокалистов и дыхание совсем другое). Хороший вокалист должен уметь петь в ансамбле на несколько голосов.
? 5. Танцы. Танцами желательно тоже заниматься профессионально. Во-первых это полезно для здоровья, во-вторых крутой певец должен круто двигаться! Хип-хоп в сочетании с акробатикой очень полезно для современных певцов.
? 6. Сценическая речь. Хорошая дикция и правильное произношение очень важно для вокалиста. Но обычно на занятиях педагог по вокалу занимается и сценической речью.
? 7. Актерское мастерство. Тут очень важно заметить, что предмет актерское мастерство для драматических актеров и актерское мастерство для вокалистов совершенно два разных предмета и очень сильно отличаются. И если вы отдаете ребенка в театральный кружок и думаете, что ему это пригодится для пения — вы ошибаетесь. Хотя конечно занятия в театральной студии раскрепощают детей. А с раскрепощенным ребенком гораздо приятнее работать.

Но и самое важное! Начиная с 6 лет нужно заниматься с детьми как со взрослыми людьми. Конечно, если ребенок готов. Но мы сейчас говорим про тех детей, у которых совпадают все 4 качества для того, чтобы стать крутыми певцами и они готовы.

? 1. Постановка правильного дыхания.
? 2. Чувство ритма (это одно из самых важных для вокалиста).
? 3. Вокальная позиция (положение гортани).
? 4. Умение проживать песню и передавать свое эмоциональное состояние зрителям, работа со зрителем.
? 5. И конечно репертуар. Потому что на детских песнях не научиться круто петь, да и дети сейчас совсем другие.

Учите своих детей — особенно если у них есть дар и желание учиться! Выступайте побольше, ходите на конкурсы, но не за местами, а для общения с другими творческими детьми! И вы обязательно вырастите крутого певца!

Автор: Светлана Ермолова, mskvokal, 2018

В чем польза уроков вокала для детей?

КАКОЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ МОЖНО ДАТЬ РЕБЕНКУ? ??

✅ Вокал может стать подходящим вариантом, ведь все дети любят петь, при этом пение очень полезно!

Пение влияет как на здоровье, так и на эмоции детей, и это доказанный наукой факт. Общеизвестно, что пение развивает слух и чувство ритма, а также уроки вокалом улучшают память, развивают способности к импровизации, стимулируют речевую активность и нормализуют дыхание, что полезно для профилактики респираторных заболеваний! ???

Приглашаем всех желающих от мала до велика на уроки вокала, фортепиано, сольфеджио в вокальную студию «Голос»! ?
Запись на первое занятие: ☎ 8 (911) 752 61 27 (вотсап)

А на фото наша юная ученица Аня Пинина передает всем «Привет» ???

Распевки для детей

Распевки для детей! ? Переходите по ссылке

⃣ До, ре, ми — ко мне ёжики пришли
⃣ Ма-ма, мэ-мэ, ми-мо- му, два телёнка на лугу
⃣ Та, та, два кота
⃣ Журавли (ЛИ, ЛО, ЛЯ, ЛЮ)
⃣ РА РУ РЫ РА
⃣ Едем на лошадке (но-но-но)
⃣ Поросята (ЛЯ-ЛЮ)
⃣ Мишка ложечкой звенит

Польза музыки для детей

ПОЛЬЗА МУЗЫКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ?????

? Начинать слушать музыку полезно еще до рождения ребенка, так плод уже на 26 неделе способен улавливать и различать звуки. Будущей маме очень полезно в этот период слушать классическую музыку – Моцарта, Гайдна, Шуберта, Шопена, Чайковского.

? Ближе к двум годам, малыш уже способен эмоционально воспринимать услышанное, различать не только тембр, но и высоту звуков. Неслучайно, по методу Судзуки, развитие и обучение игре на инструментах принято начинать уже с 2-3 лет. Это подтверждают и исследования Глена Домана.

В этот период вы можете самостоятельно дома с малышом прослушивать любимые композиции, отрывки из классической музыки. Многим придутся по вкусу «Детский альбом» П. И. Чайковского, «Детский альбом» А. Т. Гречанинова и «Пер Гюнт» Э. Грига.

? Идеально начинать музыкальное воспитание посредством прослушания музыки с 4-5 лет. В этом возрасте дети различают не только характер услышанного, но и обращают внимание на музыкальные инструменты.

Поэтому в этом возрасте крайне важно посещать концерты, где малыш может познакомиться с миром звуков, увидеть музыкальные инструменты, посмотреть, как они взаимодействуют друг с другом в ансамбле и оркестре.

? Говоря о музыкальном воспитании и его важном значении, стоит вспомнить слова Платона, который говорил, что составляющие музыки наиболее глубоко проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её. Не упустите эту важную ступеньку в воспитании вашего ребенка, ведь именно творчество и удивительный мир звуков способны сделать нас лучше, душевнее и счастливее.

Источник: soundtimes.ru

Музыка в жизни ребенка от 0 до 3х лет

ОТ ПОГРЕМУШКИ К ФОРТЕПИАНО ??

? Первые музыкальные игрушки.

Свой первый музыкальный инструмент мы получаем, находясь ещё в колыбели. Всё верно – это простая погремушка. Красочный предмет необычной формы, издающий определённые звуки, всегда притягивает внимание малыша. Погремушки развивают не только мелкую моторику, ведь ребёнку интересно потрогать притягательный предмет, но и закладывают фундамент будущей музыкальности ребёнка. Конечно, важным этапом развития ребёнка станет и мамина колыбельная, однако потрогать и принять активное участие в её создании у ребёнка на первом году жизни не получится погремушка.

Психологи сходятся во мнении, что развивать музыкальный слух у ребёнка стоит начинать до рождения. Но всё же, в первый год жизни малыша, говорить о музыкальном развитии приходится чаще как о реакции на услышанные мелодии. Однако в момент, когда дитя начинает активно играться с погремушками, можно сказать, что основы чувства ритма уже заложены. Такие наблюдения помогут найти дальнейший путь в музыкальном развитии.

⭐ Барабан, ксилофон и свистульки.

На втором году жизни маленький человечек стремительно развивается и становится активным участником окружающей реальности. В это время ребёнку предпочтительней всего преподнести ударные инструменты, потому как они не требуют особых музыкальных навыков. Однако именно они формируют чувство ритма у ребёнка. Такой музыкальный инструмент как ксилофон может стать первыми шагами к фортепиано, ведь на нём можно сыграть несложную мелодию, напетую мамой. Яркий цвет металлических пластин поможет крохе быстрее понять высотный диапазон музыкального инструмента.

В этом возрасте следует немного поэкспериментировать и предложить малышу керамическую птичку-свистульку или небольшую губную гармошку. Эти инструменты разовьют не только чувствительность к громкости звука и его мелодичности, но и поспособствуют развитию лёгких. Конечно, «занятия музыкой» потребуют от родителей достаточно крепкой нервной системы, но занимаясь с ребёнком подобным музицированием, вы только укрепите ваше взаимопонимание.

? Мир больших инструментов.

Дети в возрасте трёх лет легко обучаются, поэтому именно в этот период в детских садах много времени уделяется пению и танцам. Если дома есть пианино, флейта или гитара, то развивать музыкальный слух можно и дома – главное, ещё раньше объяснить подрастающему малышу, что даже игрушки представляют собой музыкальные инструменты и требуют бережного отношения.

В это время хорошо развивается музыкальная память. Родители, у которых дома есть фортепиано или синтезатор могут попробовать простое упражнение, но для него понадобится немного «разукрасить» инструмент, благо, что сегодня существует разноцветный скотч. Суть упражнения заключается в том, чтобы ребёнок запоминал, какому цвету принадлежит тот или иной звук. Поставив дитя спиной к инструменту, мама нажимает на клавишу и просит, чтобы малыш указал, какую именно клавишу нажала мать. Это хорошо тренирует различные отделы памяти ребёнка и прекрасно развивает музыкальный слух. В это время не стоит бояться подпускать ребёнка к настоящим музыкальным инструментам. Конечно, выдержать какофонию, которую малыш обязательно устроит, будет нелегко, но такие «импровизации» чудесно способствуют умению ребёнка самостоятельно искать приятные сочетания звуков, а значит — помогает гармонично развиваться.

И, конечно, необходимо посещать различные концерты, показывать малышу незнакомые инструменты, объяснять их принцип звучания. Кроме того, прослушивание произведений великих композиторов способствует общему развитию ребёнка, формированию его вкусовых качеств и просто приятное времяпрепровождение для всей семьи.

Источник: soundtimes.ru

Мифы о вокале

??? Часто люди, далекие от музыки и не знающие ничего о природе вокала и вокальных техниках, придумывают огромное количество заблуждений о том, какое пение самое красивое и правильное и какими методами оно достигается. Наслушавшись таких выдумок, начинающие вокалисты с самого начала успевают изрядно запутаться и навредить своему голосовому аппарату и дальнейшее обучение вокалу становится практически невозможным.

? МИФЫ О ВОКАЛЕ:

⃣ Если нет голоса или таланта от природы, значит певцом не стать.

Это один из самых распространенных мифов о вокале, которые существуют.
Заниматься собственным голосом может совершенно любой человек . Если природа наделила человека способностью разговаривать, значит и петь будет ему под силу. Ведь пение является определенным способом воспроизведения и передачи звуков при помощи голосовых связок. Еще с рождения каждый из нас плакал и кричал, напрягая при этом голосовые связки и легкие, значит пение – это возвращение человека к состоянию единения с природой. Да, со временем певческий дар пропадает в каждом из нас, так как мы становимся спокойны, и вместо криков или пения, мы произносим свою речь спокойно. Работа над вокалом – это возвращение к своему естеству. И это относится ко всем.

⃣ Если нет слуха, то вокалом заниматься нет смысла.

Спорный момент, с которым нельзя так просто согласиться. На земле не так много людей, у которых действительно есть абсолютный музыкальный слух. А неумение попадать в ноты – это просто неумение, здесь важен сам процесс тренировок. После нескольких правильных уроков, практически любой человек, сможет попадать в ноты правильно.

⃣ Нельзя быть певцом без музыкального образования.

Здесь под «музыкальным образованием» чаще всего имеется в виду сольфеджио – нотная грамота. Если бы вы хотели обучаться игре на фортепиано, то да, без сольфеджио вы бы не обошлись, но в вокале, по большому счету, оно не нужно. Ноты выдаются студентам консерваторий или оперникам, чтобы петь «с листа», без музыкального сопровождения, но в остальных случаях вокалист поет и репетирует под музыку. В обучении вокалу нет ничего специфически музыкального, что требовало бы специального образования, все термины или приемы могут быть объяснены простым языком. А при желании можно просто выучить кое-что по ходу пьесы.

⃣ Если возраст далеко «за», то обучаться вокалу уже поздно.

Для взрослых людей тут главное, чтобы мышцы были способны выдержать определенную физическую нагрузку и связки были в нормальном функциональном состоянии. Полное формирование голосовых связок заканчивается в среднем к 20 годам. У мужчин изменение голосового аппарата обычно происходит до 18 лет и называется «ломкой». В этот период необходимо снизить нагрузку на голос, или на время воздержаться от занятий вокалом, чтобы не навредить связкам в момент их изменения. Женский голосовой аппарат может сформироваться еще позже, например, крупные женские голоса созревают после 30 лет, а у многих женщин голос окончательно формируется после родов.

⃣ Преподаватель не обязателен. Вся информация есть в интернете.

По самоучителю и обрывистым текстам в интернете мало чему можно научиться, в этом случае вас будет некому контролировать. Преподаватели не просто так запрещают новичкам петь где-то еще, помимо уроков. Бывают от природы поставленные голоса, и бывает, что самостоятельная работа приносит плоды, но если некому отследить становление вашего голоса, вы очень рискуете своим здоровьем.

⃣ От вокала все равно нет никакой пользы.

Существует такой термин как «Вокалотерапия». С её помощью возможно решать некоторые проблемы со здоровьем: снятие болей и мышечного напряжения, воздействие на воспаления, успокоение нервной системы, то есть вокал создаёт предпосылки для устранения глубинных причин многих болезней. Поэтому занятия вокалом при правильном подходе – это сплошные плюсы.

⃣ Нужно говорить шепотом в то время, когда не занимаешься вокалом.

Некоторые люди считают, что для того, чтобы сберечь голос, нужно стараться меньше им пользоваться. Но шепот может быть таким же вредным для вокалиста, как и крик. Во время шепота опускается гортань. Такая привычка может породить нежелательный придыхательный эффект в песнях, что не всегда полезно.

⃣ Курение придает голосу хрипотцу.

Скорее курение нанесет вред гортани и голосу и организму в целом. Пение с хрипотцой является одной из вокальных техник, которой необходимо учиться на протяжении продолжительного времени. Обобщенный термин для этой техники – драйв, а такие понятия, как гроулинг, скрим, и другие являются ее производными. О технике драйва есть свой миф. Многие считают, что эффект расщепления звука происходит за счет расщепления связок, но это неверно. На самом деле, в создании хрипа задействованы ложные складки. Они находятся между железами, которые увлажняют голосовые связки и голосовыми связками (то есть, ложные складки находятся над голосовыми связками). Если пропустить воздух через ложные складки, то мы получим эффект хрипотцы. Совет для тех, кто хочет научиться такому виду вокальной техники: не делайте этого самостоятельно. Равно как и при освоении стандартных базовых техник, рядом с вами должен быть грамотный специалист.

⃣ Ринопластика (то есть изменение формы носа) меняет звучание.

Носовые полости – это резонаторы. Операция – это вмешательство в голосовой аппарат и если меняется форма, соответственно и звук изменится, то есть риски для вашего звучания все равно есть.

? Тенора – это самые редкие мужские голоса, чаще всего встречаются баритона и басы.

Не верное мнение, так как большинство баритонов это просто неудавшиеся тенора. Больше всего по природе теноров и от этого никуда не денешься. Многие неопытные преподаватели, когда к ним приходит ученик, в попытках определить его голос они в первую очередь обращают внимание на его диапазон, а так, как диапазон у всех начинающих теноров скудный, то их автоматически записывают в баритона. А вот как раз породистые, настоящие баритона вроде Георга Отса, Муслима Магомаева, Юрия Гуляева вот это настоящие баритона.

⃣⃣ Хороший вокалист может своим голосом разбить стеклянный стакан или фужер.

Такое возможно, но в таком случае фужер должен быть превосходного качества, идеально сбалансирован по окружности, стенки во всех местах должны быть идеально одинаковые, фужер желательно должен быть хрустальным. Качество такого фужера легко проверить в помещении, следует слегка ударить по нему ногтем, если стакан зазвенит от лёгкого толчка, то его можно разбить одной хорошей нотой, но если стакан не звенит, то только подставив его под двигатель реактивного самолёта его можно разбить, и то далеко не каждый стакан разобьётся.

⃣⃣ Нужно много есть, ведь чем больше масса тела, тем лучше вокальные данные.

Чтобы хорошо петь желательно быть крепким, большим и сильным, и животик, безусловно, может сыграть роль в крепости вокальной опоры, особенно, когда у вокалиста большой голос и он пользуется правильной глубокой опорой. Если просто стать тучным и вялым, то никакой пользы это не принесёт, тем более, когда вокалист не умеет пользоваться своим животом. В общем, живот может помочь, но быть для вокала просто толстым не надо.

⃣⃣ Мед улучшает пение.

Мед имеет полезное действие для нашего организма, но он абсолютно бесполезен для связок. Помните, что нельзя употреблять мед за пару часов до пения. Используйте его в качестве десерта или как вспомогательное средство при заболеваниях.

⃣⃣ Чтобы разогреть связки для улучшения голоса, нужно выпить алкоголь или сырое яйцо.

Неверное суждение. Связки лучше всего разминать и разогревать естественным образом, нежели искуственным. Лучше выполнить несколько правильных упражнений, которые помогут разогреть и подготовить связки к пению. Проведите небольшой эксперимент – капните немного сырого яйца на кожу, и подуйте на него теплым воздухом, около 1-2 минуты. Спустя это время вы увидите, что капля сырого яйца полностью засохнет – собственно, ровно так же, происходит и в гортани. Поэтому данный миф является неверным и даже вредным в некоторой степени.
Ну а если выпить вина перед вокалом, то ощущение «разогретости» связок, посетит Вас совсем ненадолго, более того, любое спиртное сушит слизистую гортани и может вызвать серьезные нарушения. Связки, разогретые неестественным методом, теряют управляемость, поэтому лучше природной работы слизистой гортани нет никакой замены.

⃣⃣ Соблюдение режима дня и правильный образ жизни не главное.

Необходимо обязательно заботиться о здоровом сне, ложиться спать не слишком поздно и в среднем спать в сутки не менее 8-9 часов. Перед сном желательно проветривать помещение и следить за влажностью в нем. Также помните, что в первые час-два после пробуждения голос еще спит и не стоит перенапрягать его вокальными нагрузками, тем более в день выступления.

⃣⃣ Физические нагрузки не играют никакой роли.

Мнение, что упражнения, особенно на зону пресса, портят голос и делают его грубее, а также мешают вокалисту петь естественно, не верно.
Да, вокалисту совсем не нужно тягать гири и переусердствовать в тренажерном зале. Но правильно распределенная физическая нагрузка с учетом индивидуальных физических особенностей еще никому не мешала. Натренированные мышцы живота и пресса дают основу для хорошего певческого дыхания и развития диафрагмы. В процессе пения задействуются мышцы всего тела, поэтому занятия вокалом схожи со спортивными занятиями тем, что в обоих случаях это тренировка на выносливость и физическая нагрузка.

⃣⃣ Носить шарфы в непогоду обязательно.

Особенно в холодную погоду, дабы избежать простуд и не потерять голос.
Конечно, беречь свое здоровье нужно обязательно, но если слишком нежить себя к лучшему это не приведет. Не забывайте закаляться. Закалка – лучшее средство для профилактики болезней. Некоторые преподаватели по вокалу советуют полоскать горло прохладной водой, есть мороженое и не кутать горло как капусту в несколько шарфов. Главное закаляться постепенно, осторожно и регулярно. Ко всему нужно подходить с умом и без фанатизма и прислушиваться к своему организму.

Цитаты: Жорж Санд «Консуэло»

– Справедливо говорят, что цель музыки — возбудить душевное волнение. Никакое другое искусство не пробудит столь возвышенным образом благородные чувства в сердце человека; никакое другое искусство не изобразит перед духовными очами красоту природы, прелесть созерцания, своеобразие народов, бурю их страстей и тяжесть страданий. Сожаление, надежда, ужас, сосредоточенность духа, смятение, энтузиазм, вера, сомнение, упоение славой, спокойствие — всё это и ещё многое другое музыка даёт нам или отнимает у нас силою своего гения и в меру нашей восприимчивости. Она воссоздает даже внешний вид вещей и, не впадая в мелочные звуковые эффекты или в слепое подражание шумам действительности, показывает нам сквозь туманную дымку, возвышающую и обожествляющую их, те предметы внешнего мира, к которым она уносит наше воображение.

Жорж Санд «Консуэло»

Музыкальное образование: в чем польза?

?? Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов.

Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления.

☝?Внимание, прагматичные родители будущих IT-инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

Детский вокал в @studiagolos

Наши самые младшенькие ученики: Иванов Вадим, Титаренко Виктория и Волков Кирилл выступили на сцене в рамках отчетного концерта и показали все, чему научились за последнее время на уроках вокала студии «Голос»! Умнички! ?????? Видео по ссылке: смотреть

Приглашаем детишек от 4х лет на занятия вокалом и фортепиано:
?Ленинский проспект, 151 ☎ 8 911 752 61 27
?проспект Луначарского, 72к1 ☎ 8 911 752 61 27
?Петергоф, Петергофская улица, 8 ☎ 8 921 379 06 96

1 2 3 6